作者：王　彦

　　不索取大喜大悲的情感能量，不强攻过分沉重的现实议题，也不靠堆砌网络段子或是仅凭装疯卖傻抖落笑料，明天公映的《走走停停》也许会让观众收获初夏里的一道轻盈风景。

　　由龙飞执导、黄佳编剧，定位家庭轻喜剧的该片未映已走进观众视野，不仅因为新人导演和编剧请来了胡歌、高圆圆、岳红、周野芒、刘钧等实力派演员阵容，还因影片在今年的北京国际电影节上一举收获最佳影片、最佳编剧及最佳女配角三项大奖。也不只有业内认可，此前影片在上海路演时，现场观众评价它举重若轻，“细节从生活中来，带着轻盈的喜剧质感”。

　　在先睹为快的观众看来，《走走停停》是部轻拿轻放的幽默“淡片”，关于生死别离、家庭亲情、恋人未满，电影都柔软地点到为止。它四两拨千斤，自始至终用角色的可爱而非可笑来达成幽默，让人在绵绵余味里会心一笑；它不见太多斧凿，只是在日常中勾勒一道轻盈风景，令滋味人生豁然开朗。

　　电影从文艺青年吴迪十年北漂的黯然离场开始。跟随吴迪的视角，观众跟他返乡，与他的父母、妹妹、高中同学冯柳柳遇见，也随之体验了一把人近中年却一切未知的待定人生。吴迪的扮演者胡歌上一回在同个影城亮相，还是以《繁花》里的阿宝身份。故地重游，胡歌说：“演宝总每天都很累，穿上那身衣服就必须让自己绷紧。而吴迪的状态是卸下来的，更松弛一些。”

　　故事里，松弛到骨子里的吴迪没有世俗意义上的成功，但也没有想象中的焦虑。明明北漂失败，返乡求职又遭遇学历和年龄的双重尴尬，被现实狠狠捶打的他，一边排长队领鸡蛋，一边在老同学面前用时髦的网络说辞故作轻松。金靖饰演的妹妹吴双也活得自在，她把态度穿在身上，永远拒绝内耗。周野芒饰演的爸爸有他的音乐，岳红饰演的妈妈至今怀揣她的艺术梦。这对父母算不上全盘接纳儿子失业、回家，也并不彻底反对女儿宅在家中，但“看破不说破”，这个家中，每个人带着自己的小追求、小秘密，一边见招拆招，一边在自得其乐中与生活的难题和解。

　　几个角色其实也是蹩脚的“编剧”。吴迪在理想和现实之间磕磕绊绊，他的剧本总是兜售心灵感受和小聪明，被淘汰回老家不算冤。冯柳柳在地方电视台的工作看似体面，拍着自认为有意义的时代纪实，实际结果却是自欺欺人的伪纪录片。简单硬核的摄影师脑海里想着小津安二郎式的自然呈现，现实中只能接受摆拍、断章取义式的“再来一条”。还有那位话剧团的台柱子，昔日风光不再，草台班子的自娱自乐照样要盛放“艺术家的自矜”。

　　片子里几乎没有显见的成功者，但镜头里破旧却充满烟火气的老式居民区，无比日常的锅碗瓢盆和一日三餐，家人互动中不时流露的无奈与诙谐，都温和地托住了返乡青年吴迪的失落。而“戏中戏”的结构巧思，也让观众沉浸在故事中开启内心探寻之旅：吴迪找工作时碰壁，浅浅反映出就业市场的困境；冯柳柳拍摄的素材被上司恶意剪辑，触到了职场和影视创作的混沌地带；而最触动人心的，莫过于全家总动员将吴迪所写的聚焦女性内心的小剧本拍成电影，吴妈浮出水面的内心世界——梦想与情愫，从来不是年轻人的专属……

　　《走走停停》让人舒适的是，丝毫没有渲染传统家庭对“废柴”子女的焦虑或压抑，只是在每次会心一笑里，让观众与人物建立共情。导演龙飞说，影片的创作灵感源于对当代人生活的观察，“快节奏的社会环境中，个人成长、家庭关系以及社会归属感等主题，常常激发各种观点”。比如青年一代，他们试过在大城市“卷”，也有人主张在小地方悠闲地过，两种经常见诸社交媒体的态度能概括他们，却无法定义他们。龙飞觉得，这一代人是“中间态”的，也许此刻正在停滞期，但总有一天心灵休憩后说走就走、轻装上阵。“我们希望影片传递自洽的心态，放松一点，允许一切发生。”（王彦）