作者：宣晶

　　大胆、颠覆、前卫、锋利……昨晚，英国鬼才编舞马修·伯恩的最新力作《罗密欧与朱丽叶》亮相上海文化广场，带来了莎翁经典的最前沿演绎。舞剧开创性地将故事设定在近未来的“维罗纳管教院”，打造极具当代感的年轻爱情范本，时尚先锋的舞台审美耳目一新，新奇生动的舞蹈演绎动人心魄。

　　马修·伯恩曾以“男版天鹅湖”“哥特版睡美人”“二战版灰姑娘”等作品为上海观众熟知，这一版《罗密欧与朱丽叶》塑造了与传统叙事截然不同的剧情架构。“我曾多次带着作品来到上海，在这里有最可爱的观众群体。上海观众对这部作品充满兴趣和热情，这是对创作者真正的赞美。正是这份好奇心让这段缘分延续，让一切相遇变为可能。”马修·伯恩说。

马修·伯恩版《罗密欧与朱丽叶》。（上海文化广场供图）

　　颠覆传统，为舞蹈注入全新动力

　　作为同时拥有托尼奖“最佳编舞奖”和“最佳导演奖”的现象级艺术家，马修·伯恩与其团队的创作、改编和颠覆，赋予芭蕾艺术澎湃的生命力。2014年，马修·伯恩芭蕾舞剧男版《天鹅湖》首次登陆上海文化广场连演13场，一度风靡申城。2016年、2018年，这位英国编舞又携《睡美人》《灰姑娘》而来；2019年，男版《天鹅湖》再度回归。“男版《天鹅湖》的上演如横空出世一般，让上海观众大呼惊奇。其后，马修·伯恩的每一部舞剧作品都延续了这个模式——颠覆传统故事、沿袭经典音乐、凸显当代审美与心理价值。他为世界舞蹈界注入了全新的动力。”上海文化广场副总经理费元洪说。

　　时隔五年，马修·伯恩把享誉全球的舞剧《罗密欧与朱丽叶》送到申城，延续了极具爆发力的叙事风格和复杂流畅的编舞风格，将耳熟能详的“罗朱”爱情故事表现得淋漓尽致，让观众看到了诠释经典的另一种可能。“很长一段时间里，我都对《罗密欧与朱丽叶》望而却步，因为这部作品已有歌剧、电影、舞台剧等各种形式的演绎。尽管莎士比亚时代的语言已离我们远去，但‘罗朱’的故事至今仍在流传。舞蹈创作由非语言叙事来承载，这让我有勇气用自己的方式来呈现。”马修·伯恩希冀吸引更多年轻观众走进剧场。“这一版《罗密欧与朱丽叶》很不一样，这是我试图给观众们提供的全新体验。你可以期待舞团带来的惊喜，因为它总是以一种意想不到的方式抓住你、触动你。”

　　青春洋溢，探索当代年轻人亲密关系

　　马修·伯恩版《罗密欧与朱丽叶》的故事设定在“维罗纳管教院”里，“问题少年”们被迫接受规范化教育——象征禁锢的铁网围拢着舞台，古板的建筑有两扇大门，分别隔离了男生和女生，禁止他们亲密接触。在令人窒息的环境中，罗密欧和朱丽叶相遇后坠入爱河，却受到学校管理人员的压制，他们只能在暗中约会……这部作品中不再有蒙太古家和凯普莱特家之间的世仇，取而代之的是青年与权威之间的对立争斗。“与以往的作品截然不同，《罗密欧与朱丽叶》充满激情，它讲述的是当下年轻人的故事，能够与年轻人产生共情——对此我深感自豪。”马修·伯恩说，虽然将中世纪故事带到了近未来，但年轻人激情爱恋和悲剧结尾的内核并没有改变。

　　马修·伯恩将现代舞蹈和古典芭蕾巧妙融合，既具有现代感，又不失优雅柔美。舞剧音乐基于作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧所作的经典配乐，充满激情与浪漫色彩，契合剧中角色的情感挣扎。“这真是美妙的芭蕾舞曲！他为作品中最悲情的时刻谱写了最优美的旋律，这与可怕的视觉冲击形成鲜明对比。”马修·伯恩直言，比起莎士比亚的文本，普罗科菲耶夫的音乐对自己的创作更为重要，“我必须完全抛弃原版芭蕾舞剧的固有思维，认真聆听音乐并将其作为脚本，从中找寻全新的元素和突破性的解读。”（宣晶）