作者：高建

　　谈及大提琴音乐的历史，不得不提传奇西班牙大提琴家帕布罗·卡萨尔斯，这位重新发现了巴赫《无伴奏大提琴组曲》、为几乎所有重要大提琴文献确立录音范本的一代宗师一直有个梦想，那就是成立一支“大提琴重奏乐团”。尽管他影响力巨大、桃李满天下，但仍没能实现这个想法。在管弦乐史上长期作为低音支撑声部和“边缘角色”的大提琴，独奏和协奏曲目尚且有限，想以重奏团的姿态完全占据舞台中心，确实困难重重。

“柏林爱乐12把大提琴”组合

　　直到1972年，也就是卡萨尔斯生命的最后时刻，交响乐世界的“王牌天团”——柏林爱乐乐团的大提琴声部以“柏林爱乐12把大提琴”组合的名义首度亮相，并在随后的半个多世纪中纵横乐坛、独领风骚，终于让卡萨尔斯的梦想得以实现。7月4日、5日，享誉世界的“柏林爱乐12把大提琴”将重返国家大剧院，用两场曲目多元的音乐狂欢为国家大剧院一年一度的“漫步经典”消夏音乐板块盛大揭幕。

　　数字“12”似乎总是代表着周而复始的轮回，音乐中的一个八度也被平均分为12个半音。1920年，大提琴教育家、作曲家朱利亚斯·克伦格尔为12把大提琴创作了一首名为《赞美诗》的作品，将它作为生日礼物题献给指挥大师阿图尔·尼基什，后者彼时正担任柏林爱乐乐团首席指挥。半个世纪后奥地利广播公司重新发现了这部作品，自然而然地联系到柏林爱乐乐团大提琴演奏家鲁道夫·魏因斯海默，希望能够召集乐团的声部同事录制此曲。魏因斯海默回忆道：“当12位同事在萨尔茨堡首次合作演奏后，我们都意识到这是一个非凡的组合，无论是观众还是乐手都认定这个组合应该持续存在下去。”获得柏林爱乐“掌门人”卡拉扬的高度赞许后，接下来的事情便是广邀作曲家，为这个组合创作和改编音乐作品，使他们拥有召开音乐会，甚至录制唱片的可能。

　　德国作曲家鲍里斯·布拉赫为乐团量身定制了最初的三首作品，值得注意的是这三首作品的风格横跨了伦巴、蓝调和弗拉明戈三种风格，这无疑为12把大提琴组合奠定了开放包容的气质。在接下来的岁月中，他们录制的披头士乐队流行金曲登上了各大音乐榜单的热门排行，一张主打维拉-罗伯斯和皮亚佐拉新探戈音乐的唱片之后，便是汇集约翰·威廉姆斯、莫里康内、詹姆斯·霍纳电影配乐的专辑。乐团2010年在EMI唱片公司发行的《花都巴黎》，法国音乐杂志给出的评价是：“最迷人的香颂搭配弗雷、德彪西和拉威尔的音乐，为我们还原了巴黎在20世纪初的斑斓画卷。必须承认，来自柏林的大提琴家们做得比所有法国音乐家更出色。”乐团创始成员在本世纪初已全部告别舞台，柏林爱乐12把大提琴组合如今已经迎来了第三代成员，始终不变的是他们对音乐品质的坚守和对多元风格的兼容，即使是对贝多芬、勃拉姆斯感到“畏惧”的古典音乐门外汉，也依然可以在他们的琴声中尽情摇摆。

　　此番在国家大剧院的演出，“柏林爱乐12把大提琴”组合确实拿出了“看家曲目”，似乎是在对乐团超过五十年的辉煌历程进行一次巡礼。音乐会将以乐团的“起点”、克伦格尔《赞美诗》开启，随后是《巴黎桥下》《玫瑰人生》等脍炙人口的法国香颂，经过《大篷车》《猫鼠游戏》等电影配乐后，抵达皮亚佐拉《赋格与神秘》所勾画的南美图景，跟随12把弓弦一道穿越历史、周游世界，显然是最合适文艺爱好者们的消夏方式。（高建）