作者：杨洪涛

　　2021年5月，爱奇艺喜剧厂牌小逗剧场官宣启动，成为网络视频平台首个喜剧厂牌。2022年小逗剧场第一部剧集《瓦舍江湖》上线，之后，随着《破事精英》《狗剩快跑》《少爷和我》《大王别慌张》以及最近上线的《消失的大象》等剧集的播出，使得小逗剧场逐渐成为兼具好口碑、高人气的知名喜剧厂牌，吹响了喜剧赛道上的集结号。

　　搭建创演平台，打通喜剧赛道

　　当今社会，工作节奏快、生活压力大，使得人们对于喜剧和喜剧精神有了更多的需求。但在每年上万集的国产剧当中，喜剧体量相对较少。究其原因，一方面是与其他剧作类型相比，喜剧的创作要求更高、创作难度更大。喜剧被置于人类艺术智慧的顶端。正如黑格尔所言：喜剧高于悲剧，理性的幽默高于理性的激情。幽默考验着创作者的智慧。幽默在创作者与观赏者之间的畅通无阻，要基于双方对于幽默的认知水平和思维方式上的一致。不同文化程度、能力见识和生活经验的人对幽默的感受力和接受度大不相同，但人们对悲伤、恐惧、厌恶等情绪情感却有大抵一致的感受。换句话说，在叙事艺术中，让人笑比让人哭要难得多。另一方面与诞生《我爱我家》《武林外传》等经典喜剧作品的时期相比，当下观众的媒介触达方式更加多元、便捷，审美经验也更加丰富。短视频平台上有许多幽默搞笑的金句、段子和名场面；自媒体号贡献了许多诙谐滑稽的网络红人；网络平台上还有许多根据影视剧改编、戏仿、拼贴甚至恶搞的颇具奇思妙想的“二创”。在观众笑点普遍提高的当下，一般意义上的插科打诨、挤眉弄眼已经很难逗乐观众。也正因为如此，小逗剧场的出现才有着非同寻常的意义。

　　小逗剧场的主创团队有许多来自爱奇艺出品的原创喜剧综艺《一年一度喜剧大赛》。喜剧大赛对于喜剧类型的拓展和题材的挖掘功不可没，素描喜剧、音乐喜剧、陷阱喜剧、默剧等喜剧类型在喜剧大赛的舞台上得到充分展现，让观众欣赏到除了小品、相声、脱口秀之外的更具网感、更加前卫的幽默时尚。此外，喜剧大赛为喜剧人才搭建了一个展示自我、实现梦想的舞台，许多默默无闻的喜剧人才因此被发掘和捧红。在喜剧大赛积累的良好口碑下，小逗剧场乘势而上，把喜剧大赛涌现的人才集结在一起，延续喜剧大赛的热度和影响力，实现综艺赛道和剧集赛道的内容联动。

　　探索多样化的喜剧类型和风格

　　如果说《一年一度喜剧大赛》是优秀喜剧人才的孵化器，那么小逗剧场就是喜剧赛道的集结号。从内容开发上来看，小逗剧场从一开始就注重喜剧类型、风格、人物的多样化、差异化布局。无论是现代还是古装，神话抑或穿越，小逗剧场都能用娱乐搞笑的情节、轻松诙谐的语态、夸张变形的肢体语言和漫画式的人物塑造，将幽默、滑稽、讽刺和搞笑挥洒荧屏。

　　《瓦舍江湖》邀请知名相声演员担纲主要角色，讲述一位少年天子通过皇宫密道进入勾栏瓦肆成为一名跑堂小厮，从而开启双面人生的故事。少年天子与下里巴人之间巨大的身份反差带来笑料百出的喜剧包袱。《破事精英》以职场生态和办公室法则为叙事重点，每集聚焦一个社会热点、民生议题或者职场话题，把当今社会年轻人对于事业、生活、家庭、情感的种种态度融入幽默、戏谑、自嘲式的表述当中。《医是医二是二》的叙事模式和人物设置旨在向经典情景喜剧《武林外传》致敬。该剧以东北风味的幽默句式和现代语态展现小人物的人生智慧和底层逻辑。贾冰等一线喜剧人的加盟，让故事中的喜剧包袱得到了充分释放。

　　《狗剩快跑》《少爷和我》《大王别慌张》三部剧的连播，可以说是《一年一度喜剧大赛》发掘的喜剧人才的一次集体发力。最近播出的《消失的大象》中也不乏喜剧大赛的优秀选手。《少爷和我》中，詹鑫和张哲华的搭档延续了喜剧大赛中刘波、龙傲天这一颇有观众缘的角色组合，对各种风格、内容的喜剧进行了多种尝试。《饺子之神》围绕着吃饺子展开一场“艰苦卓绝”的博弈。《大王别慌张》借助《西游记》编排支线故事。主角熊猫精玲珑塔阴差阳错地成为花脖子山的大王，和一众小妖斗智斗勇，最终完成守护取经人的义举。《狗剩快跑》则以罕有的喜剧方式展现抗战故事。既在剧情设置和表演风格上保留喜剧内核，又保证了抗战主题的重大性和严肃性，用革命的乐观主义精神和人民战争的历史视野展现小人物的无畏与担当。《消失的大象》则以黑色幽默、曲折反转的方式，尽显无名之辈踌躇满志、不屈不挠、向上生长的韧劲。

　　喜剧是一种放低身段、仰视观众的艺术。小逗剧场努力打造具有新时代话语的喜剧场域，以娱乐大众为精神旨归，以回归世俗的方式，让人们在幽默欢乐之间暂时放下生活中的压力与烦恼，得到身心的愉悦和放松，从而修复和重建被沮丧心情和消极态度所缠绕的心境。

　　构建联动式产业发展新模式

　　长期以来，喜剧圈里除了少数知名演员和厂牌可以维持长久创收之外，大多数喜剧人都会为了维持生计而忙碌奔波。小逗剧场的意义和价值还在于为喜剧人谋一方天地，联动喜剧综艺和喜剧剧集，有计划、有目的、有步骤地构建起从喜剧人才发掘培养到喜剧项目孵化播出的产业生态链。让中国新生代喜剧力量获得集结在一起的凝聚力和归属感，让喜剧艺术的IP开发、人才培养和粉丝运营有了可持续发展的空间和潜力。

　　相比迷雾剧场的类型化和恋恋剧场的偶像化，小逗剧场更注重围绕喜剧人才的表演风格和外形特质来编创剧本、塑造人物。在喜剧艺术范畴里，剧本更加挑人，人也更加挑剧本。现场拍摄时有许多即兴发挥的戏份，只有演员本人与角色有高契合度，演员风格和剧本有高融入感才能创作出灵光闪现、令人拍案叫绝的名场面。幽默是喜剧的本质。在未来创作中，小逗剧场要努力从传统文化和民间典故里发掘故事素材，塑造性格鲜活、话语生动的人物形象，把幽默贯穿剧作始终，把感官愉悦升华为精神愉悦，孵化出更多兼具娱乐搞笑和睿智幽默的喜剧剧集。

　　小逗剧场把“为生活画个逗号”作为宣传口号。笔者认为，在值得期待的未来，小逗剧场不仅要画下为生活解压、让生活松弛、给生活欢乐的逗号，还应该加个冒号，集结大量优秀的喜剧创作人才；还应该有个感叹号，创作出更多立得住、叫得响、留得下的令人惊叹的喜剧故事。

　　（作者系中国传媒大学戏剧影视学院教授，博士生、博士后导师）