作者：张阿泉

　　仟·白乙拉1959年出生于内蒙古赤峰市阿鲁科尔沁旗（今巴彦温都尔苏木阿拉塔温都尔嘎查），这片“富饶”且“金色”的“膏腴之野”，既有苍莽的高山、密林，又有坦荡的草原、河流。从小生长烂漫在这么一处远离喧嚣、游牧风情浓郁的原乡，父亲是当地远近闻名的民间长调歌手，大爷是优秀的民间说书艺人，少年仟·白乙拉耳濡目染爱上音乐、早习琴艺、渐成极具天赋的马头琴手便显得既偶然又顺理成章了。

　　如风如歌的马背童年

　　仟·白乙拉从小就有音乐天赋，演奏生涯起步特别早，我们捋一下他的学艺顺序：7岁时不顾母亲的反对执意跟会说书的大爷学四胡，八九岁开始拿起四胡拉，11岁跟所在嘎查的亲戚、民间艺人巴布、马希巴雅尔学习四胡，12岁时开始接触马头琴，13岁跟另一个嘎查的民间艺人巴图学习马头琴，1976年17岁师从阿鲁科尔沁旗乌兰牧骑著名马头琴演奏家、作曲家吉格木德，1980年21岁师从内蒙古歌舞团马头琴大师齐·宝力高学习马头琴演奏法……

　　仟·白乙拉读小学时，学校里有一位外地分配来的音乐老师，名字叫拉玛扎布，这位老师不但会演奏很多乐器，对音乐理论也很懂，他给学生们教了简谱，仟·白乙拉10岁时就学会了识简谱，完成了最早的音乐知识启蒙。

　　从仟·白乙拉的早年经历来看，故乡纯美的游牧环境、浓厚的民间艺术氛围以及追梦少年与生俱来、执着强烈的学艺热情，这些因素交融叠加，成就了仟·白乙拉一生的精神走向和职业选择。

　　有道是“有人用一生治愈童年”“有人用童年照亮一生”，仟·白乙拉应属于后者，他用如风如歌的马背童年照亮了自己“为马头琴的一生”。

　　“飞弓白乙拉”的独特感染力

　　阿鲁科尔沁草原拥有肥沃的民间音乐土壤，哺育了众多马头琴演奏家，除了知名的吉格木德、仟·白乙拉，还涌现出了齐布和、朝克、金山、那日苏、存布乐、纳·乌日根、萨其拉、巴拉吉尔、巴·那日苏、杭盖、贺西格、嘎力班、朝格巴雅尔、阿斯根、少伦等一批新锐中青年演奏家。

　　在“阿鲁科尔沁版”马头琴演奏家中，仟·白乙拉无疑是典型的“这一个”：地地道道、野性未泯的牧区音乐“神童”，未经专业音乐院校的模式化打磨训练，遍访民间音乐名家拜师学艺，长期在基层做普通演奏员并一步一步扎扎实实地向上攀升，兼具传统与现代、民间与庙堂、理论与实践的复合优势。我们从仟·白乙拉1978年考入阿鲁科尔沁旗乌兰牧骑、1993年调入赤峰市民族歌舞团、2003年调入内蒙古民族歌舞剧院这“旗市区三级跳”的履历来看，19岁正式参加演艺工作的他，在故乡阿鲁科尔沁旗拉了15年的琴，在赤峰市拉了10年的琴，在整整积淀了25年马头琴演奏员的职业经验后，他才终于走到省级平台、面向国内外观众淋漓尽致展示自己精湛深厚的琴艺。

　　漫长的基层锻炼、“拉创一体”的艺术践行、诚笃纯净的美丽心灵，让仟·白乙拉修炼成一位“演奏技术技巧全面、演奏风格独特、演奏曲目广泛的马头琴演奏家”。

　　尤其值得圈点的是，几十年来，仟·白乙拉潜心钻研马头琴演奏技巧，不断从马头琴的潮尔呼格的潮尔演奏法、孛儿斤呼格的顶指演奏法和泛音演奏法、察哈尔呼格的泛音演奏法、哈拉哈呼格的顶指演奏法、叶克勒呼格的卫拉特演奏法这5种演奏法中汲取营养，并创造性地将大提、小提的跳弓、顿弓、快弓有机运用到马头琴深邃细腻、摄人心魄的演奏弓法当中，在高难度快速演奏技巧方面形成了独特风格，被誉为“飞弓白乙拉”，丰富和完善了马头琴的表现力与感染力。

　　指尖上的柔肠与琴心

　　在马头琴诞生的800多年漫长时光里，出现过许多星辰一样耀眼的马头琴演奏家，这些不世出的演奏家几乎都具有一个明显特点，就是他们既忠诚于传统、潜心追摹天才的前辈、每一首演奏都有根有源，又不完全囿于传统与前辈、每一首演奏都挥洒着个人的敏悟与才气，他们每一位之间既相似又差异、既交融又独立。这是一种有趣的美学现象，就像内蒙古大地上没有两片草种完全相同的草原、草原上没有两簇品类完全相同的蘑菇圈、牧区里找不到两家滋味完全相同的奶豆腐、不同的毡房里尝不到额吉熬的两碗口感完全相同的奶茶一样，唯其互通，所以一脉相传；唯其互异，所以自成一家。

　　我喜欢仟·白乙拉细腻的演奏，搜齐了他至今出版的全部演奏专辑《腾飞》《敖特尔青年》《母亲·草原·骏马》《清凉的杭盖》《草原上的蒙古人家》，逐首反复倾听，真是余音绕梁回味无穷。他不但擅拉自己的创作乐曲，还擅拉科尔沁叙事民歌、昭乌达古歌、锡林郭勒长调、乌拉特宴歌、鄂尔多斯情歌，涉及多种传统音乐体裁。粗犷的蒙古族大汉仟·白乙拉的琴声不但宽广浑厚，还别蕴一脉柔软柔美、哀而不伤的明净抒情气息，这也是他的琴声最能打动人、最具穿透力的内核所在，像他拉的《梦中的母亲》《月光下》《清凉的杭盖》《遥远的克鲁伦河》《三匹枣骝马》这类洗沐心灵的曲子，令人百听不厌。

　　琴声中有演奏家的“来路”。我们从仟·白乙拉的琴声里，可以感受到他故乡的古勒格日罕乌拉的巍峨、海哈尔河与苏吉河的奔流、裹挟着青草与牛粪味儿的草原风的吹拂以及风中的母亲发出的呼唤……

　　故乡都是回不去的地方，回不去的草原变成了遥远的思念，变成了指尖上、弓弦上绵绵流淌的美妙旋律，于是不但乡愁有了安妥之处，故乡山水的灵秀也借助音乐的力量传播到了更广大的世界。仟·白乙拉的琴声是自己的“回想曲”，也是听众的“音乐中的草原”。

　　比技巧更有穿透力的是情感和思想

　　马头琴艺术家巴拉干认为：“马头琴是能够表达人类内心世界的乐器，用心拉琴是马头琴演奏家的最高技巧，拉活马头琴旋律是一件非常不容易的事情。”巴拉干这几句朴实的话，点出了马头琴演奏的灵魂，就是“用心”二字。

　　纵观仟·白乙拉从少年习琴到如今琴艺出神入化的50多年的“马头琴人生”，“用心拉琴”“拉活马头琴旋律”这两点他是做到了。

　　关于马头琴演奏的心得，仟·白乙拉说过这样两段话：“有的人只追求风格而缺乏技巧，有的人只有技巧却没有风格。我个人的看法是，无论是快的慢的、民族的西洋的、古典的现代的乐曲之演奏，还是各种风格性技巧的运用，对于一个职业演奏者来说都不是问题，比如说，慢长弓运弓的力度变化，应做到行弓如流水，强而不燥，弱而不虚。同时，马头琴淡、浓、轻、重、虚、实、厚、薄、刚、柔、动、静等音色的变化，与演奏时左右手的分寸感有着极为重要的关系，不论是快还是慢，我们都要两手配合默契、反应敏捷，演奏得结实、连贯、有力、干净、饱满、流畅、自然”“音乐作品如同人生一样有起有落、有悲有喜、有快有慢，演奏时我们要通过对作品的理解和分析，准确把握好音乐内容与演奏技法，并把不同时代、不同风格、不同韵味的作品表现得淋漓尽致，只有这样才算是一位优秀的演奏家”。这两段话，已把“风格”与“技巧”的辩证关系阐释得准确到位，其中“行弓如流水，强而不燥，弱而不虚”“演奏时左右手的分寸感”强调的正是“拿捏得当，运用之妙，存乎一心”的“人琴合一”化境，体现出仟·白乙拉作为杰出演奏家饱满湛纯的情感与思想。（张阿泉）