作者：高　倩

　　大幕开启，矿工们“从天而降”，头上佩戴的矿灯闪烁刺目，由远及近，带来了“淘金时代”的遥远回忆。夜色深处，“波尔卡”酒吧迎来了又一天的喧嚣热闹：狂风大作的原野、一团纷乱的酒馆、嬉笑怒骂的醉汉、斗智斗勇的警匪……那些符合对“西部片”想象的元素，这次被搬上了歌剧舞台。国家大剧院制作的普契尼歌剧《西部女郎》近日结束了第二度复排演出，为北京舞台带来了一次名副其实的“大戏”震撼。

　　国家大剧院版《西部女郎》首演于2019年，5年来，导演、舞美设计萨迪厄斯·施特拉斯伯格操刀的充满“电影感”的舞台呈现一直是一大看点。《西部女郎》是普契尼歌剧中的“另类”，也是迄今为止仅有的描写19世纪中叶加利福尼亚淘金热的歌剧。施特拉斯伯格把舞台布景与多媒体视觉充分结合，序幕中被投映在幕布上的明妮与马队的剪影、一幕中拥挤却温馨的小酒馆、二幕中细节满满的牌局、三幕中黑暗茂密的森林等场景层次丰富，调度繁复而精彩，有时候，观众甚至会在舞台换景、演员表演、字幕机之间感到目不暇接。在视觉层面上，这一版《西部女郎》尽可以满足观众对“大制作”的期待。

　　区别于《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》等观众熟知的作品，《西部女郎》作为普契尼创作风格的转型之作，在抒情甜美的旋律之外更强调音乐的戏剧性。这种风格上的“转折”在作品开篇便有展现，意大利著名歌剧指挥家卡罗·利兹执棒国家大剧院管弦乐团，以定音鼓引出粗犷而充满戏剧性的序曲，短小精悍、不谐下行的旋律预示着充满波折的人物命运。《西部女郎》的音响风格相当现代，全音和弦、不予解决的不协和和声、复杂甚至野蛮的节奏韵律以及现代化管弦乐队技法交织叠加，张扬着普契尼大胆革新的精神，时代性、地方性民间音乐的融入则将西部淘金热描绘得活灵活现。

　　《西部女郎》本轮集结的主演阵容更是令人瞩目，饰演女主角明妮、盗匪约翰逊、治安官兰斯的詹妮弗·罗利、马可·伯帝、克劳迪奥·斯古拉是当前国际舞台上颇受赞誉的一线歌唱家，功底深厚，唱演并重，明妮的另一位饰演者阿纳斯塔西娅·博尔德列娃亦实力不俗，但“限于”音乐的基调，奔着大段优美酣畅的咏叹调而来的观众可能难免失落，毕竟全剧中叙事性的歌唱占据了大量篇幅，唯有第三幕中约翰逊的“请让她相信”或许尚可挽回一些热情。中、美、意三国顶尖艺术家联袂的强大阵容，让更多观众看到了一个不那么契合以往印象的普契尼，也许不够“好听”，但本身便是很有勇气的引领之举，可以完善大家对普契尼的全面认知。在这位歌剧巨匠逝世百年之际，这何尝不是一种别样的致敬呢？（高倩）