唤起文化的心灵共鸣

——艺术家笔下的中国世界遗产

　　作者：殷 波

　　日前，“北京中轴线——中国理想都城秩序的杰作”和“巴丹吉林沙漠—沙山湖泊群”“黄（渤）海候鸟栖息地（第二期）”列入《世界遗产名录》，中国的世界遗产总数增至59项。

　　人们对于世界遗产的热爱和回望，既是对美好事物的珍惜、对文化故园的回归，也是在每一个当下对文明历史与发展的理解。一系列以中国世界遗产为题的画作，成为一种凝望观照的路径，艺术家用画笔展现出今人对文化和自然遗产的再发现、再认识和再传承。

澄江古生物化石（中国画）查 律作

　　题材常画常新

　　在交通快捷、信息迅速传播的今天，人们走近世界遗产、观看世界遗产、形成关于世界遗产的视听经验和现实体验，比以往更加容易，但要建立一种深度的联系，还需放慢观看和体验速度，感受和理解文化遗产的意象及其内在精神。

　　绘画正是以艺术触角打破屏障，实现关于美的体验以及对精神世界的追寻。比如，在中国艺术家笔下，表现陕西西安秦兵马俑的油画《兵马俑》、表现广西左江花山岩画的油画《花山画壁》等，呈现出斑驳沧桑的历史感，画面拉长了时空景深，唤起某种内在的直觉，使人能够透过现实抵达历史深处。又如，表现广西澄江古生物化石的水墨作品《澄江古生物化石》淡彩氤氲，展现了生命的瞬间，艺术与古老化石的碰撞，使观者体会到生命的细微、偶然、短暂和美妙。

　　在中国世界遗产题材画作中，还有一系列关于长城、泰山、莫高窟的意象表达，往往常画常新，正如南朝文学理论家刘勰所说“然物有恒姿，而思无定检”，虽是特定时空的历史遗存，但认识和感受的过程是流动的，画作因此包含了时代视野的变迁。美国汉学家牟复礼曾说：“中国文明不是将其历史寄托于建筑中……真正的历史……是心灵的历史”，这也是艺术家笔下中国世界遗产的意蕴所在。

黄山纪游（中国画）许 俊作

　　多元审美表达

　　关于中国世界遗产的画作鲜明地体现了当代的审美表达，由博大而观精微，入壮丽而取平实，由景物而写心灵，成为对自然和文化遗产的审美再发现。其实，作为世界遗产的自然与人文遗存往往是名山大川、恢宏古建、亘古遗迹，状其广博沉雄大抵是画作的应有之义，但从当前艺术家的创作来看，越来越多的作品突破定势，视角平实，取景自然，风格清新，且极富生活气息。

　　比如在自然遗产题材的水墨画作中，往往不再是“崎岸无人，长江不语，荒林古刹，独鸟盘空，薄暮峭帆，使人意豁”的荒寒山水，而是洋溢着朴素、亲切的生活感。具体从创作视角上看，不仅有仰视、远观，也有匆匆一瞥般即兴的、瞬间的甚至仿佛未完成的印象表达。例如，关于“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”的绘画作品《莲桑开元》，采取置身其中的视角，画出遗址的“如其所见”与“如其所是”，使商贸港口关联性的环境和空间得以呈现。

　　从色彩上看，在肃穆凝重的用色之外，不少作品突出健朗清新的特点。比如，在表现天坛、黄山的水墨作品《春映天坛》《黄山纪游》中，用色淡雅，绿意盎然，充满生趣。

　　从构图上看，一系列富有特色的作品并不追求对称严整，也无论扁平或突兀，更重视把握物象之间的关系，以风中之柳更显宫殿巍峨，以湖中之影透现时光流动。可以说，把握和突出物象的联系，还在于以今人的视野观照历史遗存。所谓“看云疑是青山动，谁道云忙山自闲”，今天艺术家笔下的中国世界遗产是鲜活的、质朴的，富含生机与活力。艺术家正是在审美“发现”中融入鲜活的情感和生命力，从而实现遗产在画卷上的活态“生长”。

莲桑开元（中国画）张 弦作

春映天坛（中国画）袁玲玲作

　　传承美学精神

　　关于中国世界遗产的画作，核心是对中国文化精神、美学精神的传承。自然山水、文物遗址不是孤立的存在，而是在漫长历史长河中生成、积淀，包含着民族的生活理想和生命精神。自古以来，中华民族追求与天地自然、宇宙万物的融通和谐，既是万物并育的宁静悠远境界，也是人文世界的心灵和谐。正如世界遗产中，作为军事工事的万里长城，巍巍雄关，浩气荡荡，是和平的守护；“丝绸之路：长安—天山廊道的路网”，会通中西，展开文明的交流互鉴；苏州古典园林，人工营建，崇尚天趣，人向自然融入并不求其大，“小亭亦有月，小院亦有花”，将天地自然之气、古今绵延之理，接入自我的生命之中。这样的文化遗存入画入心，是关于人与人、人与自然、人与自我的思考，是中国人对生命、对世界美好理念的传承。

　　回望历史，700多年前，北京中轴线作为理想都城的方案开始布局建造；70多年前，建筑学家梁思成提出“北京独有的壮美秩序就由这条中轴的建立而产生”；今天，北京中轴线仍在生长，中轴线上的百姓生活仍在延续。那不断传承、生长和延续的正是一个民族文化创造的精神。艺术家在历史的遗产和当代的创作中不断唤起文化的心灵共鸣，悠远绵长。

　　（作者系山东工艺美术学院教授）