作者：李丽

　　《人海同游》此前入选6大创投及18个国际电影节，包括第53届鹿特丹国际电影节“光明未来”单元、第48届香港国际电影节“火鸟大奖”新秀竞赛、第七届平遥国际电影展“藏龙”单元等。同时，它也是唯一入选第28届釜山国际电影节主竞赛新浪潮单元的中国电影。影片将于今日在全国各大院线上映。

　　记者：这是您的长片处女作，为何选择了粤港题材？

　　蔡杰：我们是一个广东的团队，从编剧、主演到制片人，基本都是广东的“85后”。我本人出生在潮汕，但18岁就来广州上大学，之后也一直定居在广州。我们这群广东的年轻人有个共同特点，那就是从小就对香港流行文化非常着迷，所以我们也一直想从一个广东的角度去呈现我们心目中的粤港亲密关系。

　　记者：这是一部地道的粤语电影，为何选择用方言创作？

　　蔡杰：从一开始，我就觉得这应该是一部方言电影。曾经有业内的朋友劝我改用普通话，认为那样覆盖的观众群会更广，但我始终觉得还是方言更能体现一个地方的生活方式。我们有一个后期才加入的出品方，叫“家话”。我觉得“家话”这个词很妙，比方言更贴切，因为方言实际上就是你在家里讲的话。

　　记者：跟一群“发小”一起创作，这是一种怎样的感觉？

　　蔡杰：我跟编剧和女主角是在广州读大学时的朋友，制片人则是我研究生时代的朋友，所以我们几个最核心的主创，友情已经有10到15年的历史了。在创作这部长片的漫长过程中，我们之间的信任是非常重要的。我记得影片在北京首映的时候，有一位行业的知名制片人跟我说，“导演，这部片你拍了7年，而你的编剧、制片、主演都没有放弃你，这是一件很难得的事情”。我说，因为学生时代建立的情感纽带是最稳固的，我们之间不计较利益得失。

　　记者：影片请到了不少香港的资深电影人助阵，比如监制关锦鹏。合作中，作为后辈，您收获了什么？

　　蔡杰：关导不是一个指手画脚的监制。记得有一次，我们在香港拍男主人公在天台的一场戏。那是一场情感浓度和对话密度都非常高的戏，试了十几二十遍，我都觉得不满意。那天晚上我请教关导，他只跟我说了一句话：你会不会说太多了？真是一语点醒梦中人。还有一次，我邀约一位演员的过程不是很顺利，当晚关导就打了一个电话给我，分析如果换作是他，他会怎么准备这次邀约，又会怎么去打动对方。

　　记者：跟艺术总监兼美术指导潘燚森一起选景，有什么感受？

　　蔡杰：我们跟潘老师有一个共识，那就是不去选那些太“游客”或符号化的地标，比如广州塔或西关，我们都更喜欢在日常中发现生活之美。我们在拍摄的时候也不会刻意去美化，而是把那个地方本来的个性拍出来。

　　很多时候我只要说一个想法，潘老师就会给我一个超越我期待的景。虽然我们在香港跟这些优秀的前辈只有一两个月的合作时间，但他们做人做事的经验和办法都非常值得我学习。

　　记者：举例说说，这次在广州都选了哪些取景地？

　　蔡杰：女主人公生活在广州越秀区的五羊邨，一个20世纪80年代香港开发商盖的小区。女孩去香港，从红磡码头坐渡轮去北角，因为北角有很多居民是福建来的，而我们的男主角也有一个福建人的身份。另外，女主人公在少女时代会到岗顶或大沙头淘打卡碟，那代表了一种她对冒险的向往，虽然她后来一直没有离开过广州。

　　记者：在广州拍摄和在香港拍摄，有什么不一样？

　　蔡杰：开个玩笑，我感觉我们在广州做手工作品，到了香港则好像开了“自动波”。因为我们在广州的剧组有点像学生剧组，大家可以为了找到一个对的镜头不计一切。比如有一场戏，女主人公吃荔枝，我们拍了整整四天，最后吃到女主角林冬萍脸上爆痘，差点接不上后面的戏。但在香港，你是没办法这么拍的。首先，香港的制作费比广州昂贵很多，作为一个小剧组，我们负担不了太多拍摄天数；第二，有了关导和潘老师这些前辈的帮助，我们的拍摄也可以充分加速。

　　记者：如何请到孙阳出演本片？

　　蔡杰：找孙阳的时候，他正在拍《孤注一掷》。邀约过程很简单，我把剧本给他看，看完之后他被打动，就很痛快地答应了。他并没有计较这个角色的戏份多少，我觉得他是一个很懂电影的人。

　　记者：影片在18个电影节获得荣誉，在电影节亮相的过程中得到的观众反馈如何？

　　蔡杰：我们走到任何一个地方，比如釜山、鹿特丹、胡志明市……大家看电影的方式、提问的方式都不一样。久而久之，这反而会给我信心——这可能不是那种很大众化、强情节的电影，但是观众也是有能力去理解并跟它产生联结的。

　　【先睹为快】

　　《人海同游》：广州到香港 离散和重逢

　　《人海同游》讲述了一位年轻的广州姑娘，在婚礼前夕前往香港寻找20年未见的父亲。在旅途中，她发现父母婚姻的真相，也重逢了在少女时代有过一面之缘的那个他。台风暴雨，破壳荔枝，打口唱片……从广州到香港，渡轮越过海洋，只有历经宿命般的相聚、离散与重逢，才知你我有缘同行，不过一段人海同游。

　　影片展现了粤港两地的独特风貌和人文风光，例如广州荔枝园的田园诗意和香港油麻地果栏中的都市烟火气，带领观众在时间与空间的流转中感受时代的变迁和生命的阵痛。

　　监制关锦鹏：只要剧本打动我，我很愿意帮年轻导演

　　我觉得这一切都是缘分。2017年，我被邀请到吴天明导演的青年电影创投会当评审，在那里我听到了蔡杰对这个项目的阐述。我不是第一次做创投评审，每一次我都会很注意导演的眼睛。有的导演在作阐述的时候，眼神是飘来飘去的，因为他想看台下的人对他的反应。但蔡杰没有，他很专心，那是一种骗不了人的眼神，让我觉得他对他的故事和角色有一份爱。其他几位评审的看法跟我一致，于是我们把奖颁给了他。接下来，蔡杰就拿着这笔不算太多的奖金去广州和香港两地调研。

　　后来有一天，蔡杰导演找到我，问我可不可以当他的监制。我说可以。对我来说，只要剧本能打动我，我通常都很愿意帮年轻导演的忙。

　　我在片场很少跟年轻导演说，你应该这样拍，不应该那样拍。我甚至不是每天都去片场，而是会在拍一些重头戏的时候去一下，主要看看导演怎么指导演员。有时候我在片场看到一些小细节，包括道具摆放的问题，我也会提醒一下导演。但我不会加入自己个人的看法，因为电影始终是导演的作品。

　　制片人莫津津：未来提到粤语电影，希望人们想到广东电影

　　这部电影我们做了7年。大家会看到我们的片尾名单特别长，我感觉比很多电影都长，之前我也跟导演说过我们可不可以把播放名单的速度调快一点。但导演说，不能走太快，因为在漫长的7年旅程里，我们就像在一片黑暗的大海里航行，我们也不知道方向在哪里，而片尾出现的每一个名字都是黑夜里的一点星光，是这些星光让我们今天能行驶到今天这里。

　　我们是受到香港文化深刻影响的一代年轻人。可能过去大家聊起粤语电影的时候，第一反应都是香港电影，而我们有一个朴素的想法就是，当以后有人再提起粤语电影的时候，会有人想起还有广东电影。