作者：叶　宇

　　这是一场从顶楼开始的展览，参观者先乘电梯到4层，然后在回字形的建筑中，沿着缓坡盘旋而下——于106件作品中“走”完罗丹艺术的一生。

　　昨天，罗丹艺术文化发展中心在浦东世博文化公园启幕，开馆大展“罗丹：现代雕塑的启承”同日向观众开放。本次展览汇集106件作品，涵盖雕塑、绘画、陶瓷等，包括来自法国罗丹博物馆的国宝级藏品《思想者》《青铜时代》《巴尔扎克》等的原始版本，均为真迹。这也是法国雕塑巨匠奥古斯特·罗丹的作品首次如此大规模、成系列地在上海展出。

《思想者》彩色石膏吸引观众（记者 海沙尔 摄）

　　大师之作

　　奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）1840年出生于法国巴黎，与古希腊雕塑家菲狄亚斯和文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗并称为“西方雕塑艺术三大高峰”。罗丹凭借开创性的创作手法和雕塑语言，完成对古典主义传统的超越，开辟了现代雕塑新的发展方向，被誉为“现代雕塑之父”。

　　本次展览“罗丹：现代雕塑的启承”全面梳理罗丹的艺术生涯，呈现其上承19世纪新古典主义、下启20世纪现代雕塑的艺术风格。本次展览中多个罗丹代表作的原始版本也揭开面纱与观众见面。何谓原始版？据展方介绍，青铜雕塑创作前期，需要先塑好一个模型，材料通常为黏土、石膏，甚至普通石材，此为雕塑的原始版。这也是为什么本次展览中，一些观众耳熟能详的作品看上去并非大家传统印象中的样子。

　　参观路线中第一个重要站点，是《青铜时代》的石膏原始版，底座上能够清晰看到罗丹刻下的签名。《青铜时代》是罗丹首个向公众展出的大型作品，也是其艺术生涯中第一件重要作品。不同于其他艺术家选用专业模特，罗丹雇用的是一个普通士兵，将“素人”作为创作原型。人物逼真的姿态和肌肉线条足见罗丹精湛的雕塑技艺，以至于1877年青铜版《青铜时代》在巴黎沙龙亮相时，艺评家质疑罗丹是否直接在士兵身上模造雕塑。争议也带来关注，后来罗丹因此获得了《地狱之门》的订单。

　　《地狱之门》的创作催生了罗丹最负盛名的作品《思想者》。这件几乎“代言”了青铜雕塑的伟大作品如今已经遍地开花，在世界各地都可以见到复制品。但许多人并不知道，所有的“思想者”溯其根源，都脱胎于罗丹1880年亲手捏制的一尊高度仅为68.5厘米的彩色石膏模型。在成为“思想者”之前，它被取名为《诗人》，代表但丁的形象，以向前倾斜的姿势，观察地狱的九圈，并思考自己的作品。

　　这尊《思想者》初稿可谓是法国国宝级藏品，需要法国总统签字才允许出境。作为本次展览中最具分量的展品，参观者将有幸近距离一睹真容。

　　光影之美

　　展览所在的建筑本身也为参观者细品罗丹雕塑提供了绝佳的场地。

　　如果对2010年上海世博会还有印象，可能会发现建筑的前身正是世博会的法国馆。当年《青铜时代》就曾与其他六件法国艺术瑰宝共同在此展出。今年适逢中法建交60周年，罗丹艺术文化发展中心携罗丹真迹入驻，未来这里将打造成兼具学术和多元生活方式的文化休闲场所。

　　整个建筑为回字形，拥有极为开阔的中庭，主体建筑占地8000余平方米，展览空间4200平方米。面向中庭的外墙均为落地玻璃，为室内引入充足的日光，照亮展览空间。尤其对于造型立体、纹理细腻的雕塑而言，与光影的互动让观赏更具意趣。

　　“清晨、午间或傍晚，即使同一件作品，你在不同的时间、从不同的角度去看，都能品出不同的味道，感悟到罗丹对生命和自然的热爱。”罗丹艺术文化发展中心艺术教育部严茉莉说。

　　也因为来到中国，此次展览还将特别呈现16件罗丹本人收藏的中国艺术品。罗丹一直对中国文化怀揣热爱，收藏有观音像、隋唐陶俑、青铜器以及明清瓷器等。一百多年后，这些藏品跨越山海，来到故土，如同一组信使，再次传递中法间的深厚情谊。（叶　宇）