作者：王润

　　从春之“游湖”，到夏之“端阳”，从秋之“索夫”，到冬之“断桥”，恢弘华丽的国家大剧院歌剧院里，舞台旋转，时光流转，“遵古不复古，守正不守旧”的全新制作京剧《白蛇传》，让家喻户晓的经典故事焕然一新，让中国戏曲学院代代相传的“校戏”更具时代光彩，让传统艺术和当代审美实现了“双向奔赴”的舞台呈现。

　　《白蛇传》的故事家喻户晓，各剧种版本也常演不衰。但此版《白蛇传》将演出地点定在国家大剧院歌剧院，就意味着必然要将观众带入一个崭新的观演体验。不少戏迷总会担心不懂戏、不合适的“创新”手段会给戏曲艺术带来破坏和伤害。令人欣慰的是，该剧总导演杨小青和担任艺术顾问的著名表演艺术家叶少兰，担任艺术总监的著名表演艺术家于魁智、李胜素，担任音乐总监的中国戏曲学院院长尹晓冬，兼任视觉总监、舞美设计、灯光设计的萧丽河、多媒体设计胡天骥、服装设计阿宽等众多顶尖艺术家，充分重视传统戏曲的艺术魅力，坚持保留经典唱段和表演，在不破坏京剧艺术本体的前提下，尝试探索用现代视角和科技手段，丰富舞台空间和人物情感表达，将戏曲的写意之美展现得淋漓尽致。

　　《白蛇传》有很多版本，尤其结尾各有不同。国家大剧院版京剧《白蛇传》，以1952年田汉编剧剧本为蓝本，保留了京剧大师王瑶卿设计的唱腔，以中国戏曲学院经典演出版本为基础，以白素贞与许仙爱情为主线，突出了人性的真善美。音乐方面，在传承经典唱段的同时，对配器、配乐进行了创新，将传统京剧乐队与数字乐队完美结合，使得剧中音乐既保留了传统韵味，又充满了动人新意，在衬托角色内心世界同时，也更加激发观众的强烈情感。

　　国家大剧院的现代化数字科技舞台，也为传统艺术的创新提供了更多可能性。这版《白蛇传》的舞台呈现令人耳目一新，没有多余的布景，只有旋转的舞台与动态的屏幕营造出灵动的空间，给予不同季节、不同场景的丰富变幻，每个场景都似流动的画卷，既有江南水乡的温婉细腻，又有仙山琼阁的奇幻壮丽，既体现出戏曲美学独有的写意之美，又为演员留出足够的表演空间，同时增强了观众视觉和心理的层次感，使其情感更加投入。

　　演出从一开场就浪漫唯美，舞台深处，云雾缭绕，似西湖烟雨蒙蒙，又似仙境缥缈无边。轻歌曼舞间，白娘子在小青陪伴下款款“游湖”，眼波流转间尽诉千年情愫；经典的南梆子“离却了峨眉到江南”响起，引发满堂叫好。斜风细雨中，许仙登场，白娘子和许仙在同舟共济的场景、西皮流水的对唱中互生情愫，也以“闪回”的手法展现了许仙曾救助白蛇的前缘往事。“结亲”一场戏，小青和许仙之间的对答诙谐幽默，节奏紧凑，现场笑声不断。端阳佳节的“酒变”，白素贞被劝饮下雄黄酒，显出原形，许仙吓晕，充分利用了舞台假定性和多媒体效果营造出惊心动魄的氛围。

　　作为一出“唱做并重、文武相济”的大戏，剧中《盗草》和《水斗》两场精彩的武戏紧张刺激，高潮迭起。演员们在舞台上的默契配合与精彩对打，显示出了名角新秀的整体实力。只见刀光剑影，枪花飞舞，水旗招展，跟头翻滚，天上、地下、水中“打”得浑然一体，行云流水；打出手、踢枪、长绸舞等各种绝活真功夫一一展现。尤其是“水漫金山”，光影中波涛汹涌，水雾弥漫，仿佛真有滔天巨浪席卷而来，既保留了京剧传统美学中的写意精神，又极大增强了舞台的震撼力和视觉冲击力。

　　以往戏曲演出不太重视灯光效果，但这版《白蛇传》中光影处理也起到了关键作用。当白娘子与法海对峙时，明暗对比突出了人物之间的剑拔弩张；大段武戏时，光线的变化不仅彰显了精彩打斗场面，还强化了白娘子顽强抗敌的性格和有孕在身的状态，也让观众的情感更加投入。“断桥相会”时，多媒体和灯光效果更是增强了冬日断桥的凄冷氛围，雪花纷飞，寒风凛冽，透露出冷冽刺骨的世事沧桑。最终，在扣人心弦的“小青妹你且慢举龙泉宝剑”的经典唱腔中，断桥依旧，情感复归，白娘子与许仙终于团圆相聚，一切又如春回大地，歌舞升平，感动人心。

　　此版《白蛇传》在演员阵容方面更是体现了薪火相传。李胜素、李宏图、王艳等名家名角炉火纯青的精湛演技令人喝彩叫好，优秀青年演员褚沣怡、郭铸锋、李艳艳、布尼王茜以及中国戏曲学院师生们的精彩表演同样令人惊喜。名家新秀同台献艺，共同演绎这场爱情传奇，也为经典之作注入了新的活力。整个演出不仅让广大戏迷回味无穷，更吸引了众多青年观众走进剧场，为之着迷。这不仅是对传统经典的致敬与传承，更是对当代戏曲艺术创新发展的积极探索与实践。（王润）