作者：古韵

　　改编自金宇澄原著的舞台剧《繁花》第一季，作为第23届中国上海国际艺术节参演剧目，日前于上海艺海剧院上演。这是该作品5年内两度登上中国上海国际艺术节的舞台。

　　纵观中国戏剧文学史，由沪语文学作品改编成沪语舞台剧，再被搬上荧屏并获得多方成功的案例可谓凤毛麟角。《繁花》这一文学文本通过舞台剧的艺术加工，积累了深厚的本土观众缘，而其后影视化的深度创作，又将上海的文化意象推广至全国乃至海外。这一切，都是得益于小说本身的精湛品质。金宇澄的小说《繁花》以独创的“闲聊”美学作为主题美学的底色，以话本式的口语铺陈串联起不同时空的故事。但这种叙述方式也让有些读者感到故事琐碎，情节散漫，甚至是“没意思”。舞台剧版本忠实于原著，同样也有观众觉得“没意思”，但这恰恰是原著作者精心设计的语言调性——“爱以闲谈而消永昼”。

　　舞台剧承袭原著的写作方式，用20世纪60年代和90年代相互交替的方式，呈现出社会转型期间个人命运动荡。第一季显示出剧情结构的独具匠心。上半场以20世纪60年代写实中蕴含的诗意与魔幻，对照90年代的人情冷暖，下半场则进行反转，20世纪60年代的剧情趋于现实，90年代的剧情则显露出现实的非真切。这种叙事编排展现了主创团队对原著的洞察：不仅再现了小说中盘根错节的细枝末节，还通过表演细节如压低台词声调等手法，精准还原了作品氤氲的沪语氛围。在此基础上，舞台剧也赓续了小说中的“没意思”与“闲谈”特质，并将其作为一种艺术风格进行升华。

　　相比之下，电视剧《繁花》则舍弃了原著中“没意思”的部分，强调传统戏剧的情节性和戏剧张力。主创团队重新构建了大量情节，凸显矛盾冲突和悬念，着力刻画人物性格。

　　有意思的是，尽管两次改编在内容呈现上有明显差异，却在对某些人物的处理上达成一致。以阿宝的初恋蓓蒂为例，蓓蒂是小说中抽象化的幻象、诗意化的隐喻和童话象征。她与绍兴阿婆共同登场，是小说前半部分的重要人物。无论是舞台剧还是电视剧改编，都忠实保留了蓓蒂的角色定位——一个直接或间接导致阿宝不愿结婚的小姑娘，却始终未曾现身，只活在他人的“闲聊”与追忆中。

　　蓓蒂的故事，是构成主角人物阿宝情感前史那一块不可或缺的“温热瓦片”。有关蓓蒂的文本中，有两大意象——钢琴与金鱼，它们进一步强化了这一角色的诗意特征。例如，钢琴是优雅与灵性共存的高头大马，如舞台剧中阿宝讲道：“钢琴有心跳，不算家具，有四只脚。房间里镜子虚虚实实，钢琴是灵魂。”少女时代的蓓蒂，白裙黑琴，刚柔并济，相当优雅。但这是想象，因为现在，钢琴移动僵硬的马蹄驮着白裙的蓓蒂消失了，只剩空白的墙壁和深深的马蹄印迹。

　　钢琴象征着灵魂与记忆的凝聚点，见证了蓓蒂的优雅与离去；金鱼则作为童话与神话的载体，为蓓蒂的形象赋予了超现实的韵味。通过意象的多维度刻画，不仅强化了蓓蒂的诗意特征，也在叙事上创造了更大的留白与想象空间，让观众得以在现实与虚构的边界上徘徊。这种模糊性恰恰呼应了人们对过去的怀念与解读——它既真实，又虚幻；既存在，又消逝。

　　电视剧《繁花》框定在写实主义风格之下，对蓓蒂的展现同样如此：阿宝到玲子家找寻玲子的闪回段落，蓓蒂“出现”，宝总追忆儿时与蓓蒂爬上屋顶看风景。同为现实主义风格，舞台剧《繁花》的创作者却敏锐地捕捉到以蓓蒂为代表的这份诗意，在具象的舞台空间，通过姝华叙述蓓蒂和绍兴阿婆变成鱼的魔幻时刻，一虚一实，虚实结合。这也奠定了整部舞台剧超脱现实剧情的基调。

　　此外，舞台上多媒体的定格波谱动画、迷幻的音乐效果也可圈可点。所有舞台元素的综合调度，将“没意思”升华为有意义、有情怀、有追求，使得整部剧作的诗意质感更为浓厚。

　　舞台剧《繁花》的导演马俊丰曾介绍说，《繁花》是一个特别的项目。从一开始，他们就确定要以三部曲的方式，一点点抽丝剥茧地打开故事，让观众在舞台上纵览一个完整的“繁花宇宙”。时隔多年，如今舞台剧《繁花》第三季即将与观众见面。而那只叼着蓓蒂与绍兴阿婆一直朝南走向黄浦江的猫咪，究竟意味着什么？或许，它象征了原著的文学意蕴；或许，它代表着舞台剧《繁花》的诗意表达。不管其指向哪种，观众可以感悟到的是，这片繁花既是艺术的灿烂绽放，也是上海城市记忆的深情凝望，它们都将在岁月流转中余韵隽永。

　　（作者单位：上海戏剧学院艺术创作中心）