作者：韩　轩

　　英文原版音乐剧《剧院魅影》给今年北京的原版音乐剧市场带来了辉煌的收官大戏，12月在京将上演32场，让经典之作再次闪耀北京舞台。

　　《剧院魅影》完美描摹出一部经典音乐剧的模样。它改编自法国的一部同名小说，严格意义上讲，这部小说并不算高明的一流作品，但诡谲的气氛、出人意料的情节却很适合在剧场中制造奇观。古老的剧院、秘密的空间、神秘的地下河本就是悬疑故事生长的温床，还有鬼魅的传奇，集天使与恶魔于一体的主角，天生就具有吸引力。

　　这不是《剧院魅影》第一次来京，它首次到访北京是2015年天桥艺术中心盛大开业时，给首都观众留下了震动。彼时的音乐剧在国内演出市场也尚未成气候，如今《剧院魅影》再度来京，观众中不少人在2015年就曾观演，或在国外看过现场，或已看过该剧的纪念版DVD，如今再刷该剧，忽然有观众在互联网上讨论：又一次看《剧院魅影》的现场，发现魅影不是个好人，他性格阴暗、嫉妒、占有欲强，但为什么这部剧这么吸引人？

　　这位观众问出了艺术何以成为经典的重要议题。艺术作品需要弘扬真善美，但不能拿着道德的标尺审判细枝末节。魅影身上固然有着人性的狂妄与邪恶，但也有着可怜之人的可叹与可悲，魅影从小被忽视、虐待，成为强者后用强烈的占有欲引导着克里斯汀，仿佛抓住救命稻草一样“爱”上她。克里斯汀则把魅影当作自己的音乐天使，也对阴郁、狂狷的他充满好奇。面对克里斯汀和子爵的相爱，魅影俘虏二人意欲加害，而在最后，克里斯汀用充满人性的一吻融化了魅影的内心——那未必是男女之爱，却一定是人性的光辉。

　　从另一方面来说，观众也在不断成长，从最开始对经典作品充满惊奇，开始分析剧作背后的深意，在音乐和戏剧呈现上，观众也越来越专业。观众对不同卡司如数家珍，关注的不仅是演员的颜值和形象，也关注他们的唱法。《想念我》《夜之乐章》等几首经典曲目听下来，谁的声音更偏美声，谁的音色更像流行，谁爆发力好，谁的状态更“稳”，都分析得头头是道，这也是北京观众拥有了足够多、足够好的观剧体验后，才培养出的“挑剔”品位。

　　此番《剧院魅影》来京，对音乐剧行业乃至观众都有重要的意义，它再次树立了优秀作品永远有观众的行业标杆，相信在中国音乐剧从业者的努力和观众的呼唤中，我国的原创音乐剧也会不断推出精品，勇攀高峰。（韩轩）