作者：蒋慧明

　　实话实说，如果不是同行的女儿给我“科普”，恐怕我真是要被天桥艺术中心外人声鼎沸的场景给弄懵了。在走进剧场前厅之前，我是断然没有料到如今的剧场体验竟是如此不同了——原来，北京风雷京剧团京话剧《戏悟》11月30日-12月1日这轮演出的主要演员，除了松岩、松天硕父子，还有张呈、宇文秋实、刘旸、孙书悦、朱美吉等，全是综艺节目《一年一度喜剧大赛》和《喜人奇妙夜》里的热门选手。怪不得剧场门口又是易拉宝又是巨幅海报的，还有好多女孩热情地派发物料，看话剧倒像是来到了粉丝见面会。虽说我早就过了追星的年纪，但置身其中，难免也被这狂热的气氛感染，甚至平添几分好奇。

（供图/风雷京剧团）

　　话剧的壳 京剧的魂

　　《戏悟》是风雷京剧团在“梨园三部曲”（《网子》《缂丝箭衣》《角儿》）之后创作的又一部“京话剧”。所谓“京话剧”，在“梨园三部曲”这里，无论是题材还是舞台呈现，都可以比较直观地理解为用话剧讲述京剧人的故事，戏曲桥段内置于故事之中，自然而熨帖。

　　记得小剧场版《网子》的开场，只见一束追光下，主人公秋子本已万念俱灰，一心赴死，偶然拾到路边弃婴，这才有了继续生存下去的盼头。观众座位离舞台近在咫尺，可以清晰地看见主演松岩老师细腻传神的表演，微微颤栗的双手，由暗转亮的眼神，举手投足之间道尽了伶人的悲苦与坚韧。《网子》的故事发生在抗战前后，主人公秋子是戏班里的勒头师傅，历尽波折，终于与养子鸣春冰释前嫌，岂料却殁于炮火。

　　《缂丝箭衣》由一件特殊的戏服引出旧时剧装租赁行业的一段辛酸往事。面对人心叵测、利字当头的世道，主人公朱缃坚守行业的规矩，执著于信念与情怀。《角儿》则是一位武生演员为了成角儿矢志不渝、一生艰辛的故事，演绎梨园行在新旧两个时代的苦情新歌，正如开场时舞台上的对联——“传之以艺，授之以德”，开宗明义，主旨明确。

　　风雷京剧团的这三部戏，无一例外讲的还是传统的戏曲艺术的传承与坚守，以事明理，借物喻情。据说身为风雷京剧团团长的松岩之所以会选择排演话剧，最初的动因主要还是为了解决剧团的生存问题。近十年来，风雷京剧团的“梨园三部曲”凭借扎实的剧本、生动的表演、京剧与话剧的有机融合，不仅赢了口碑树了品牌，也有了不错的票房成绩。每每看到台上一众演员的投入与激情，不禁感慨戏里戏外对传统艺术互为镜像的奋力和敬畏。

　　警察故事 戏曲手法

　　到了《戏悟》这里，戏曲元素的运用从剧情的一部分变成导演的处理手法，可以视作松天硕对于这门艺术的现代化“转译”，找到与台下青年观众沟通的密码。

　　尽管《戏悟》的主场景仍是写着“出将”“入相”的戏台，但剧中主角的身份已经不再是视戏如命的伶人，而是现实生活中的英雄——缉毒警察。题材的改变，也就意味着戏曲元素的出现可能不会那么自然和顺理成章，必须找到一个充足的理由和巧妙的链接点，才不会显得突兀。

　　于是，主创将故事的发生地设定在戏楼，而主人公大成警官罹患PTSD（创伤后应激障碍）的症状，是将周围的人群看作京剧人物的幻象，这样一来，戏曲中的手眼身法步、扮相、武打以及锣鼓点，也就有了相对合理的融合。

　　戏曲艺术的虚拟性和写意性，显然给跌宕起伏的剧情、复杂深邃的心理提供了别样的表达方式；悬疑、反转的类型化情节设置，也由此产生了虚与实、显与隐的交互作用。剧中警局审讯的一场戏，“时迁偷鸡”的戏码在审讯室下方的铁笼子装置里上演，似乎象征着法网恢恢，疏而不漏；而大成警官与毒贩对峙的一场戏，舞台另一侧则是一出如《三岔口》般的对打武戏，情势危急，箭在弦上，一黑一白打得难解难分；警官严晨追捕逃犯的路上，四个龙套挥舞着手中的水旗，哪管大雨滂沱，一心只是奋勇追杀……再加上电声与戏曲主奏乐器的结合制造紧张刺激的音效，人物的复杂心理借由这些戏曲手段而具象和放大。

　　还有用长凳、飞虎旗的调度安排搭设出汽车等交通工具的幻象，无疑是对实景式舞美装置的另辟蹊径；而剧中大成警官接过关公手中的大刀的一番开打，与其他好几处开打场面相比而言，显然有着更为深远的内涵。

　　戏以技传 技以人传

　　写到此处，不由得想起翁偶虹先生在《编剧忆旧》中的一段话：“传统戏虽然本子需要推陈出新，但是对它的技术不可小看。新戏没有传统戏的技术不行。凡是现在还能站得住的戏，并不是戏以人传，而是戏以技传，这并不是纯技术观点，因为艺术性要靠技术来传达，技术里面就有艺术。京剧艺术就靠着技术。”

　　松天硕现在在话剧、表演类综艺里所做的，某种意义上正是探索让传统戏曲中的技术转化成今天舞台上的艺术。在登上综艺舞台为大众熟知之前，松天硕在舞台表演领域的才华已显露出来。他自幼学戏练功，又毕业于中央戏剧学院导演系，参演过多部舞台剧作品，在北京人艺的《北京邻居》中，他是胡同里的刺儿头“赵公安”；在黄盈导演的《福寿全》中，他虽然不是主演，却一人分饰好几个角色，表现不俗。自参演《一年一度喜剧大赛》《喜人奇妙夜》等综艺节目后，他看似一夜爆火，实则还是多年的舞台实践做的扎实铺垫。这样看来，天桥艺术中心剧场前厅粉丝云集的壮观场面也算是实至名归吧。

　　最后再说几句观看《戏悟》的现场体验吧。整部戏的节奏推进得比较紧凑，戏曲桥段的介入与剧情的贴合度也并不违和。只是，这毕竟是一部讲述缉毒英雄故事的舞台剧，而非“喜人团建”，故而，台上频繁出现的“一闪一闪亮晶晶”之类的“内部梗”略嫌多余，台下粉丝一阵阵的集体尖叫也实在太让人出戏。再者，几位喜人演员的形体，特别是表现动作场面时的身手，显然与那些真正的戏曲演员相差得不是一星半点。

　　尽管这轮演出时“台下皆粉丝”，但说不定日后就在他们中间真会出现不少真正的戏迷呢？想当年京戏流行的时候，不也曾是这样的场景吗？（蒋慧明）