文人戏、大写意，一出《李白》，濮存昕演了33年。

　　舞台上的诗仙，于“出世”与“入世”间抉择，在“诗意”与“失意”间转圜。

　　日前，北京人艺经典作品《李白》作为“大戏看北京”展演季闭幕作品再次登陆首都剧场。

　　越演越不知道怎么演

　　“老戏传承也要创造，注入新的生命，把自己投入进去。”一个角色从38岁演到71岁，演员与角色可谓融为一体不分彼此，但濮存昕却反问，“我们完全理解他了吗？”在他看来，“当技术问题解决之后，一切就应该从自我出发，无论理解还是想象，我只能说我们慢慢去接近李白，去与他相识。舞台上的李白既是他又是我，又是观众的想象，我们尽量往一起走。这是我们每一场都会面对的课题，越演越不知道怎么演了，就是台上见！”

　　33年，有人常在亦有人离场。《李白》开场，听到已去世八年的父亲苏民的吟诵，濮存昕热泪盈眶，“他的声音永远那么饱满，永远满宫满调，如今我也快到他当年重新排《李白》时的年纪了。我时时感受的是生命的接近，正如木心先生说：一辈子只够爱一个人。”

　　“放松下来面对困境”再登台又有新发现

　　沉香亭畔，长安酒楼，意气风发的李白没有出现在这部剧中，反而“进不能、退不甘”才是这部剧的戏核，如果说当年38岁的濮存昕憋着一股劲儿，就是要演出这种不甘与愤懑，如今的他再读剧本，已从怨气、愤懑，入世而无门的报国之情中慢慢放松了下来，“我们经过了生活，看惯了秋月春风后便是笑谈，李白或许能够放松下来去面对他的困境。有些地方不要那么使劲，有的时候像孩子一样，愤懑过后马上就转晴。”

　　戏的最后，李白以手掬水月，对于大悲喜的超脱恰如那句“轻舟已过万重山”，濮存昕曾开玩笑说，想像动画片一样的演李白，“没想到李白真成了动画片，《长安三万里》我就觉得挺好，李白是中国人的一种文化情结，大家一起来寻找‘轻舟已过万重山’的那种情怀，我们所希望的吉祥如意、事事随心也正与此吻合，多少难处总是能过去的。”

　　濮存昕称，这一次演《李白》又有新发现，“我们更注意大空间的整体感，同时又对最细致的瞬间有着那种生疏感，好像是这次的一些新体会。焦菊隐先生说‘演戏不能像窄胡同赶猪，直来直去’，一般化的表演，台词突突突就过去了。郭启宏先生剧本的深度是足够我们去品的，值得我们去寻觅。”

　　年轻人进剧场文创周边受欢迎

　　如今，《李白》剧组中有11位已经退休演员，濮存昕说，“我们的岁数很接近，我们想这么保持着演下去。但有一天我演不了了，大伙可能也就不演了。”

　　这一次，北京人艺还定制了《李白》的周边文创，其中就包括印有濮存昕毛笔手书的杜邦纸两用包，很受年轻观众的欢迎。“我们到欧洲去演出，下面坐的白发观众多，而在我们的剧场里，还是黑头发的年轻人多，我们高兴于他们第一次走进剧场接近李白，而老观众又带着以前的记忆在审视我，看我是否有长进。”

　　走下舞台，濮存昕同样要当一个好观众，“当好观众，才能当好演员，要有审美，要看好东西，不能总在自己的窝里头转，几十年没有进步。我们需要睁眼看世界，看同行的作品，看跨界艺术家的表演，看精华中的精华。”（郭佳）