作者：姜方

　　“APT APT,uh,uh huh uh huh”最近，一首名为《APT.》的歌曲在全球范围内掀起热潮。不仅在Spotify、Melon、Apple Music等多个音乐平台全球日榜上名列前茅；抖音上#APT话题视频累计播放量超70亿，翻拍以及二创视频铺天盖地。

　　《APT.》何以火遍流媒体和短视频平台？只是因为鼓点强劲、歌词简短，不断重复的“APT”形成“洗脑”节奏？“千万别以为这首歌简单甚至简陋，恰恰相反，其制作非常精湛。”在杭州师范大学副教授赵朴看来，《APT.》的走红是传统唱片产业精英组团对短视频音乐市场形成的一次降维打击。

　　当国内不少创作者希冀以短视频歌曲爆款公式推出大量的作品，再对其中流量绩优者进行二次包装——这种以量取胜的创作方式，生产出太多的同质化“音乐垃圾”；而《APT.》走红却带来另一种启发：短视频平台的爆款歌曲，并非随随便便或粗制滥造就能成功，真正经过精心打磨的作品能够以品质感染到更多人。

　　传统唱片产业精英组团出击

　　眼下，国内抖音关于《APT.》的tag#apt特效我先用上了#APT舞蹈挑战等占据热榜。从明星到素人，都忍不住在短视频中花式演绎这首歌曲，这股风潮甚至吹到了广场舞圈。素人们在公园里和广场上跳起《APT.》，动辄赢得几十万甚至百万点赞。在全球社交平台上，粉丝们用漫画、动画等各种形式的二创表达着对这首作品的喜爱。

　　“《APT.》很好地利用了一个能被广泛接受的节奏型作为‘洗脑’元素的基底，既出现在配乐里，又出现在歌名和歌词的核心记忆点，从而入侵了全球听众的大脑。”音乐博主PM玩乐志分析，有不少像《APT.》这样的歌曲，以具有记忆点的节奏律动、大段重复的副歌（往往是英文单词）火爆出圈。

　　“在传统的唱片工业时代，人们习惯于聆听旋律线性发展、情感层层递进的歌曲，而在当下的短视频时代，音乐创作的观念和制作工艺发生了彻底的革新——听起来有趣、好玩，能让人上瘾的作品更容易成为爆款。”流行音乐研究专业博士赵朴认为，《APT.》恰恰是一首高质量的“洗脑”歌曲，这得益于它的创作团队汇聚了一群曾有金曲傍身和唱片产业长期从业经验的音乐人。“包括Rosé和Bruno Mars在内的11位词曲作者、编曲、制作人，组成了一个类似于创作营的团队。其中Michael Chapman和Nicholas Chinn是歌手Toni Basil1981年发行的热门单曲《mickey》的作者，《APT.》一开始那个‘洗脑’的乐句正是来源于《mickey》。”

　　据音乐学者分析，《APT.》的编曲中对于鼓点的设计，在混音时对不同乐器间的频率冲突调整等均经过精心制作。这些在音乐工业体系中拥有丰富经验和功底的人组合在一起，发挥其专业力量，共同创作出一首人见人爱——外行听热闹、内行见门道的作品。

　　评判音乐作品的标准变了

　　业内人士指出，音乐产业在进入21世纪后经历了两次产业迭代，第一次是从传统的唱片工业体系向音乐流媒体平台进行迭代。音乐流媒体平台代替了传统唱片工业，作为发布甚至生产新作品的平台之一。而在抖音、快手等兴起以后，音乐流媒体平台朝着短视频平台进一步迭代。短视频平台本身也需要大量配乐，因此成为一种新的音乐传播平台。现在，音乐流媒体平台和短视频平台属于平行发展的业态，第二次迭代尚未完全完成。

　　两次产业迭代造成了音乐的作品形态也随之发生了变化。在传统唱片工业时代，歌手以出专辑作为基本的作品形态，而到了QQ音乐、网易云音乐等音乐流媒体平台，歌手们优先发布单曲。进入短视频平台，单曲进一步缩小为音乐碎片。创作者有时会先发布一些音乐hook（钩子），如果获得了大家的欢迎再继续创作。从专辑到单曲再到音乐碎片，作品的篇幅越来越短小，也越来越有利于在相应的平台传播。于是，当代歌曲的评价体系也发生了重大的变化，评价音乐作品是否成功的核心指标从原来的唱片销量，逐渐变化为在不同平台获取的流量。作品能否吸引更多人的注意，有时比是不是好听、是否能让人感动，占据了更多的权重。

　　“这样的音乐评价体系，在某种程度上容易掉进唯流量论的陷阱。”赵朴直言，优质的作品也需要更多优质的批评。“如果说在传统唱片工业时期，职业乐评人不唯销量论，写出振聋发聩的中肯乐评，那么当下同样需要更多对音乐作品进行客观而专业的艺术评价的声音。”（姜方）