作者：赖 睿

　　如果说品茗抚琴是俞峥闲暇时的个人喜好，那么在更多时候，漆画艺术资料、盛满色漆的碗碟以及成排的漆艺工作台，几乎构成了她生活的全部。

　　位于福建省莆田市仙游县的“国漆坊”是俞峥的个人工作室。这里四处摆放着她的漆艺作品，数量之多，令人惊叹她旺盛的创造力。

　　俞峥，福建福州人，漆画艺术家。

　　“漆艺创作就像是在与漆交流，与漆对话。它不时展现出种种天然而意外的演变，让人深深着迷，无尽言说。”说起漆艺，俞峥眼中添了一抹温暖的色彩。

　　与漆相伴40载，俞峥珍惜这一路的缘分，享受这一路的快乐与充实。

漆语（漆画）俞 峥作

大器（木胎漆器）俞 峥作

　　走上漆艺之路

　　中国漆器艺术历史悠久。早在约8000年前的新石器时代，先民就尝试割开漆树树皮，将流淌下来的汁液加工成光泽明亮、防水防腐的大漆，以美化器物。20世纪30年代左右，现代漆画逐渐走出传统漆器的范畴。自1984年第六届全国美展开始，漆画以独立画种的姿态进入了美术领域。

　　俞峥第一次接触漆是在6岁左右。“那时候，我的奶奶去世了。家里请人来给棺木上红漆，并描上金色的图案。”大红漆上的金色图案，是俞峥对于漆的最初印象。后来，她受到哥哥熏陶，开始喜欢画画，但并没有刻意去学。直到高中，俞峥在美术老师的指导下画画进步神速，通过不到半年时间的专业学习，就考入了福州工艺美术学校（现闽江学院美术学院）。

　　福州漆画，全国闻名。1984年入校后，俞峥凭着专业和文化考试的好成绩，被分到装饰绘画专业学习漆画。自此，她便与漆艺结下不解之缘。

　　上学期间，她常常和同学一起趴在校办工厂的窗户上，偷偷看漆艺师傅制作漆板、工具，感觉既神奇又精妙。她还曾因为做大漆引起皮肤过敏，脸肿得鼓鼓囊囊。“漆画很有意思，它不仅是平面创作，还可以加入蛋壳、贝壳、石片、木片等。在实践中，许多意外让我惊喜，许多新的工艺技法从中产生。渐渐地，我感觉仿佛在跟漆‘嬉戏’，辛苦并快乐着。”俞峥说。

　　毕业后，俞峥被分配到一家国有工厂，1991年辞职进入一家生产珠宝盒的企业。她说，之所以作出这个决定，是因为感觉离漆又近了一步。在工作中，俞峥凭着自己的专业优势，开发出漆艺音乐首饰盒，还学习了电脑动漫设计。但她心中一直放不下漆，常常去看画展，还在家里创作小漆画。谈起过往经历，俞峥心存感激：“这些都是积累的过程。”

　　2001年，一切水到渠成。凭借着自己的积累，俞峥福州“国漆坊”在这一年落成。尽管当时漆艺逐渐没落，俞峥还是义无反顾地一头扎进了心爱的漆艺事业。

阡陌（漆画）俞 峥作

　　与漆朝夕相处

　　不同于化学漆，俞峥使用的是天然漆进行创作，即大漆。大漆是漆树上分泌出来的一种液体，干后加入矿物颜料，就成了可以涂刷的色漆，经过打磨和推光，焕发出一种悦目的光泽。

　　业内人士公认，做漆画难，用大漆作画更难。“做大漆，近乎一种禅修。做漆需要不断打磨，一遍又一遍，需要专注和心静。”俞峥说。

　　2008年，俞峥开始创作大型漆画《老福州》。为此，她找来100多年前的福州老照片，还走街串巷，拍摄诸如白塔、乌塔、马头墙等福州老建筑的细部结构，并请教文物专家。开始创作后，“光稿子就反反复复画了1年多”，俞峥还尝试制作了2张尺幅较小的漆画，目的是对古建筑结构做到心里有数。

　　画完初稿后，俞峥开始上漆、贴蛋壳。为了让画中的墙面有自然的沧桑感，俞峥大胆运用堆灰磨显技法，将长期的浮雕泥塑制作经验运用在漆画上，使得每一座古建筑看起来古朴厚重，并在黑白灰的整体布局上层次鲜明，有很强的空间纵深感。

　　镶嵌、撒粉、堆灰、刷漆、打磨、再刷漆……最后，用花生油、细瓦灰、精面粉推光，历时3年，漆画《老福州》终于完成。2010年，这幅画被中国美术馆收藏。

　　在“国漆坊”陈列的众多漆艺作品中，大型脱胎漆器《汉魂》系列历时10余年的打磨与髹饰才得以完成。这与其说是漆艺创作的长跑，毋宁说是俞峥对于大漆工艺表现极限和艺无止境精神的不懈追求。这组作品以汉服为形，历经泥塑、脱胎、堆塑、描绘、研磨等几百道工序，艺术地再现了汉服的庄重古朴、典雅华美。

　　“漆非常磨人，做漆要耐得住‘磨’才行。”俞峥说，漆艺是纯手工制作，工艺难度大，极费工时，从构思、着手创作到完成，短则半年、一年，长则几年，甚至十余年。

　　如今，俞峥依然在用“笨办法”做漆。她在打磨漆器时不戴手套，“很多人说不戴手套会过敏，但我认为只有边磨边摸，用手感知，才能知道漆面平整程度。”

　　工作室就是俞峥的住处。她每天早起工作，午休后泡茶抚琴，下午继续工作，生活规律而安静。在她看来，只有与漆朝夕相处，时刻实践、总结，才能与漆碰撞出火花。“很多朋友劝我不要太累，其实我一点都不累。要是哪天没摸到漆，我才会心慌，才会觉得难受。”她说。

俞峥在创作中。（本文配图由俞峥提供）

　　传承有新意

　　中国漆画具有深沉古朴、瑰丽奇妙的艺术效果。俞峥的作品凸显了个体经验的当代表达，这源于她对传统的认识和对艺术的探索。

　　“她的作品充分发挥漆的材料语言，表现手法大胆而细腻，善于将浮雕的立体元素融于漆画。立体和平面的巧妙结合，使作品更加厚重，富有力度，因而更具视觉冲击力，这是传统漆艺的新发展。”中国现代漆艺的重要开拓者乔十光曾这样评价俞峥。

　　与漆结缘，漆也不负于她。多年钻研，俞峥收获了众多肯定。2007年，她的漆画作品《漆语》获得“第二届全国漆画展”之“中国美术提名奖”（金奖）。《漆语》用抽象的构成、富有视觉冲击力的形式展开漆画现代性的构建，同时坚持以大漆为媒，并借助传统漆艺髹饰技法，突出了大漆语言的丰富性、表现性、包容性，体现了艺术家平衡“绘画性”和“工艺性”的探索。“漆的语言很丰富，漆料本身就会说话。”俞峥说，在这件作品中，她使用了大漆的红与黑块面组合，希望以漆本身特有的光泽、质感和多维表现技法，传达出漆温润、内敛的魅力。

　　与此类似的作品还有《阡陌》《漆忆心尘》《尘埃落定》等，抽象的形式，辅以俞峥擅长的浮雕堆塑手法，追求传统与现代意象的碰撞融合。

　　“漆画的魅力在于它的多样性，它有玉的温润，有山的粗犷，可以有无限可能。”俞峥认为，她的作品是对传统技艺的延伸，“美是一种朦胧感，在说与不说之间。抽象性的作品是作者艺术思想与材料的交集、碰撞，也是观者与作品的视觉交流互动，作者‘造境’，观者‘入境’。我推崇‘点到即止’，让观者自己想象。”

　　大漆早在新石器时代就被先民发现并利用。后来，漆器被大量运用在生活中，成为中国文明礼仪的重要载体。“我们应当把大漆传承下去，在器物载道的层面引领新中式的时尚潮流。”俞峥说。

　　静心，是俞峥一直追求的境界。在与漆相伴的静逸岁月中，俞峥且行且思，坚持用传统工艺做现代审美的作品，继续探索大漆的当代性。（赖 睿）