作者：陈凯

　　南剧是湖北省来凤县、咸丰县的传统戏曲，因清雍正年间“改土归流”设施南府得名，又称“施南调”，承载着湖北恩施地区多民族交融、交往、交流的生动历史。其起源可追溯至明朝万历年间，至清朝嘉庆年间达到兴盛，形成固定戏台。后因战乱，南剧一度衰退。尽管如此，南剧依然在民间扎根，展现出独特的文化韧性。新中国成立后，国家大力推动南剧传承与发展，组建专业剧团进行创新改革。2008年，南剧被列入国家级非物质文化遗产名录。在艺术科技与融媒体蓬勃发展的当下，南剧艺术在创新传承的道路上不断出新。近年来，湖北恩施州来凤县与咸丰县南剧团推出《西兰卡普》《唐崖土司夫人》《女儿寨》《本色》等大型作品，广受好评。随着艺术创作与传播交流的不断繁荣，新时代南剧艺术呈现出创新转型的新气象。

　　剧史互嵌：历史与现实的交相辉映

　　作为一部以革命史为背景的南剧作品，《本色》以“共和国勋章”获得者张富清的英雄事迹为核心，还原了解放战争年代的硝烟岁月与英雄壮举，再现了张富清在战斗中英勇冲锋、不畏牺牲的感人故事。例如，他在敌人火力集中时挺身而出，为战友争取生存机会，展现出了革命英雄的无畏与奉献精神，深厚的家国情怀与坚定的革命信仰成为这部剧的核心。同时，《本色》还将目光投向了张富清的退役生活，细腻刻画了他主动选择到艰苦的基层工作、甘于平凡、默默奉献的一面。剧中，张富清为村民修桥铺路的细节尤为感人，他穿着旧布鞋，背着工具箱，翻山越岭，一次次为村民解决生活难题。这些细节不仅展现了他朴实无华的生活态度，也反映了他对人民群众的深厚感情，使张富清的人物形象更加立体——既是战场上的英雄，也是日常生活中的榜样。这种“剧”与“史”的融合，让观众既能在舞台上看到革命年代的英雄壮举，又能在平凡生活中找到感动和启发，让历史和现时对话。

　　角色重塑：经典与当代的时空对话

　　南剧《唐崖土司夫人》经过多年精心打磨，成为一部具有历史深度和文化价值的剧作。这部剧由颜惠于上世纪90年代初创作，原名《土司夫人》。后来，根据专家建议，当地从剧情、唱腔、表演、服装、舞美、道具等多方面对该剧进行修改提升，更名为《唐崖土司夫人》。这部剧不仅在艺术表现形式上进行了创新，更通过对角色的重塑，赋予了作品新的文化意义和时代价值。剧中塑造了一个令人深刻的女性形象——土司夫人田氏。田氏的形象承载着土司制度下传统女性的贤良、隐忍和忠诚。她以家族利益为重，在丈夫病重离世后，毅然接过土司大印，临危不乱地掌管唐崖府事务，并推行“闲时为兵，农时为民”的新政策，化解土司内部危机，维系族群和谐。通过田氏这一角色，剧作展现了女性在关键时刻所具有的非凡决断力与领导力。剧目还在台词和唱段中融合了大量土家方言与俗语，例如，田氏训斥儿子时的方言用词“兴”“郎门”等，体现了浓郁的地方特色，在某种程度上加强了观众对剧中人物的情感认同，尤其是增强了土家族观众的文化归属感。总而言之，《唐崖土司夫人》通过对女性角色的创新塑造，把土司时代的历史文化和当代社会的价值观相结合，从情感表达到语言细节，力求贴近现代观众的审美需求，拓宽了南剧艺术的表现空间。

　　戏歌融合：传统与现代的和谐共鸣

　　“戏歌”作为戏曲与歌曲的有机结合，是一种将传统戏曲元素与现代音乐风格相互借鉴、相互吸收和相互融合的艺术表现方式。在南剧《女儿寨》中，“戏歌融合”成为这部剧的一大亮点，为传统戏曲注入了新的活力和现代感。剧中对传统的戏曲声腔进行了深刻的变革和再创造。例如，寨中女性在叙述家园困境时，唱腔由慢板开始，随着情绪变化进入到快板，展现出女性的坚韧与悲凉。传统唱腔在保留原有旋律的基础上，在过门和伴奏上进行了润色，并且采用了伸展扩充、紧缩集中和移调等现代作曲手法。现代歌曲元素的引入则增强了戏剧张力，如在描写寨中女性誓师场景中，以快速的鼓点和激昂的旋律，推动了紧张的情节发展。这种“戏歌融合”的方式，使传统唱段在现代音乐的包装下变得更加生动，增强了戏剧的视觉与听觉冲击力，给观众带来了更多层次的艺术体验。同时，现代音乐元素的加入又让南剧艺术更接地气，彰显中华文化连续性的重要特征。“戏歌融合”成为南剧从单一戏曲表演到多维音乐叙事的重要尝试，既保留了民族特色，也拉近了现代观众与传统戏曲的距离，是传统戏曲时尚表达的生动转型。这种转型体现了传统艺术与现代文化的深度交融，使南剧在当代社会焕发出了新的生命力，并证明了传统文化在现代社会中仍具有强大的活力与创造力。

　　科技赋能：古典与科技的深度交融

　　随着信息化、智能化、数字化时代的到来，科技赋能下的戏剧舞台呈现出新样貌，在这一背景下，传统南剧在科技加持下焕发出勃勃生机。传统南剧以平面化布景为主，而剧作《西兰卡普》打破传统审美习惯和创作方法，采用全包裹影像覆盖舞台，将真实舞台和多层影像叠加的视觉空间互相融合。利用舞美与影像的结合，以土家族传统建筑元素为基础构建出上下两座吊脚楼，在时明时暗的投影场景切换下，演员与整个背景巧妙地融为一体。为了贴合舞台的主题风格，影像设计上利用“西兰卡普”编织的概念，以丝线作画，描绘出山川、江河等场景，形成独特的视觉效果，这种虚实结合的表现手法彰显了民族文化的独特韵味，让传统技艺焕发出现代光彩。艺术科技的巧妙融入，使得《西兰卡普》在艺术性上得到了极大的提升，通过视觉与听觉的多重碰撞，让受众沉浸式体验作品的同时能够身临其境地感受土家族文化的情感表达与艺术魅力，更易理解古典艺术中的美学思想和精神内涵。此外，南剧还依托虚拟演出、线上直播等新媒体技术，突破了地域与时间的限制，广泛扩展了传播空间，让南剧走出剧场，走进千家万户，为南剧在当今社会的传承和创新开辟了新的道路。

　　南剧，作为历经三百多年传承的中华传统艺术瑰宝，至今依旧焕发着生机与活力。这一系列突破性的发展，体现了南剧在现代化进程中的创新与变革。南剧的成功转型，无疑为传统艺术的未来发展提供了宝贵的经验和启示，也进一步证明了传统艺术可在当代社会中焕发出无限的可能。

　　（作者系中南民族大学音乐舞蹈学院讲师。中南民族大学音乐舞蹈学院研究生王子睿对本文亦有贡献。本文系中央高校基本科研业务费专项资金项目[CSZ24027]阶段性成果。）