作者：谌  幸

　　2024年，网文IP改编剧市场在微风平稳的表面下，潜藏着随着时代变化而来的暗潮。微短剧的崛起与出海，一方面冲击了网络文学写作市场，另一方面也对网文改编剧的改编与制作提出了新的挑战。微短剧以其轻巧的体量和快速的节奏，在浓缩情感的同时，通过夸张与反转的手法吸引流量，凭借其野蛮生长的方式迅速占领各大平台，进一步放大了直白且强烈的“爽感”。在多样化的创作环境中，突破传统标准的探索成就了“新生”，IP改编剧在2024年面临的正是这一浪潮的洗礼、革新与回归。无论是以新的创作方式迎合观众的娱乐需求，还是在传统叙事框架中寻找创新突破，2024年网文改编剧给予我们丰富的启示。

　　短剧影响与游戏风格

　　微短剧的崛起使得电视剧在改编与创作上更趋向于增加爽点爆发的密度，甚至主动探索短篇与短剧合作共赢的模式。知乎盐言故事发布的“2024短篇故事影响力榜”中，《执笔》榜上有名，成为这一趋势的代表作之一。无论是《执笔》还是其网文改编剧的成功出圈，都体现了近年来网络文学短篇探索与电视剧短剧化趋势的紧密结合。

　　《执笔》直接以短剧形式创作，借助竖屏传播的优势，进一步贯彻了快节奏的游戏化叙事。剧中的“命书”具象化显现，通过游戏旁白不断推动主角行动，在短剧形式下加快矛盾冲突的推进，实现了短篇网文与短剧形式的共生共赢。同样，“重生”爽剧《墨雨云间》（改编自千山茶客的《嫡嫁千金》）和《九重紫》（改编自吱吱的《九重紫》）在短剧风潮的影响下，进一步放大了“重生复仇”网文叙事的常见套路，通过“短剧化”的拍摄手法增强了设定中的爽感。无论是复仇还是逆袭，从宅斗到权谋，知晓天机的“未来人”总能精准逆转局面，快速完成重生复仇类IP的反转冲突叙事。

　　《墨雨云间》开局即为地狱，剧中对女主角高强度“虐待”的同时也在有限的叙事时空中完成了人物标签化设定和情节交代。短剧风格下，重情绪轻逻辑、重标签轻人物的叙事手法得到了充分运用，剧中长公主等极端类型化人物的塑造尤为鲜明。《九重紫》则呈现了男女主双重生携手复仇的情节，短剧出身的导演在第一集便将重生前的所有矛盾全盘托出，情节密度极大，同时辅以柔光镜头和直白的情绪化对白，极大增强了观众的沉浸感。在这种高度压缩、快速推进的叙事方式中，短剧的优势得以充分发挥，既增强了剧情的爽感，又提升了观众对复杂情感与角色发展的代入。这些作品在短剧化的改编下，以更快的节奏、更浓烈的情绪展现了网文叙事的独特魅力，也为未来的改编剧提供了全新的创作思路。

　　网文IP改编剧的成功，除了依赖视觉效果和明星效应的加持，更关键的是编创团队在精品化IP上的深耕与努力，这种努力不仅体现在内容和主题的精准把控上，也体现在形式上的创新与突破。2024年网文改编剧中“游戏化”趋势的凸显，无疑是一种有效的探索。《永夜星河》（改编自白羽摘雕弓的《黑莲花攻略手册》）将RPG（角色扮演游戏）界面完整移植到电视剧中，彻底游戏化的设定暂时搁置了“拯病娇”的伦理纠葛。在这种设定下，原本不讨喜的女二号通过“玩家视角”获得了观众的天然代入感，而“戏中戏”的嵌入更使得故事中的伦理、情感与人物动力上的矛盾得到娱乐化的“赦免”。当观众将这部剧视作一场大型RPG游戏直播时，文学层面的逻辑混乱与人性层面的漏洞也在轻松愉悦的氛围中得到了释然。

　　另一部游戏化改编的作品是《柳舟记》（改编自狂上加狂的《娇藏》）。原著《娇藏》凭借密集的反差萌点构建了独特的魅力，无论是失忆后的女土匪变身美娇娘，还是腹黑王爷“先婚后爱”式的陪伴，抑或“史密斯夫妇”模式的古代演绎，再到经典的“追妻火葬场”名场面，都为电视剧改编提供了扎实的情节基础。《柳舟记》开篇便设定了失忆后的柳眠棠进入崔行舟精心构建的“楚门的世界”，两人之间的过家家式和睦氛围，在彼此陌生的亲密中透露出丝丝荒诞感。这种浓厚的“扮演”气氛，不仅巧妙融合了网文中常见的萌点与爽点，更以一种创新的方式呈现了旧瓶装新酒的“奇观”。在这个“游戏化”的框架下，剧情的推进不仅依赖于人物关系的反转与情感的逐步展开，更通过设定与情节的夸张化创造出一种既轻松又充满趣味的观剧体验，达到新旧融合的独特效果。

　　《庆余年第二季》是2024年最受关注的网文IP之一。男频小说的影视化改编往往面临“后宫”设定和主角“油滑”风格等挑战，这些因素通常很难被主流电视剧接受，因此《庆余年》的成功尤显珍贵。IP长尾效应下，《庆余年第二季》继续了上一季的轻喜剧风格，从范闲之死开始，在一场场闹剧之中展示对强权问题的反讽，《庆余年》的IP能够引起广泛的关注与共鸣在于其贯穿始终的对社会“大”问题的关注，范闲、陈萍萍、庆帝等一系列人物的斗争背后是作品关于整个社会运行范式的想象与反思。因此，《庆余年》虽是架空历史的幻想之作，却包含了对现实问题的关注与回答。范闲看似游戏人生的态度之下，所争取的依然是理想主义的一丝可能性。

　　现实题材的拓展和丰富

　　现实题材的IP大作《大江大河之岁月如歌》（改编自阿耐的《大江东去》）作为《大江大河》系列的最终章，在为宋运辉、雷东宝、杨巡三人的故事画上句号的同时，也映射了中国企业步入国际化浪潮、走向全球市场的历史节点。与此相对的是阿耐的另一部作品《欢乐颂》，同样在2024年迎来了最终章。作为该系列的第五部作品，尽管没有前两季引发的广泛关注，但依然为“欢乐颂五美”的故事作出完结。无论是《大江大河》还是《欢乐颂》，这些多季电视剧的背后，都呈现了现代中国城市化进程中丰富的人物群像。两部作品都通过细腻的情感刻画与时代背景的交织，让观众见证了人物的成长与蜕变，也体验到复杂的情感和社会变革，成为与观众情感深刻共鸣的现实题材佳作。

　　近年来，《去有风的地方》《故乡，别来无恙》《我在他乡挺好的》等作品的成功，使得返乡题材逐渐成为影视改编的重要选题，现实题材的范围进一步拓宽和丰富。2024年，网络文学IP改编剧在这一领域同样成果丰硕，通过更丰富的表达讲述返乡过程中的停留与体验，回应都市人对繁忙城市生活中焦虑与压力的情感释放需求，呈现了一幅幅温暖的“故乡恋歌”。这些电视剧在原有网络文学作品成熟的故事与人物基础上注入地方特色，赋予故事更深层的文化与情感维度。当故事的背景从千篇一律的都市喧嚣中跳脱出来，转而选择风情各异的小城镇，其中发生的爱情、友情、亲情的故事愈加充实和立体。

　　《春色寄情人》（改编自舍目斯的《情人》）展现了返乡这一主题下年轻人的犹疑与困境，恋爱故事的开放结局更真实地反映出年轻人选择的多重可能。尽管电视剧在一定程度上美化了小城故事，但也确实唤起广泛观众对于“归乡”的再思考。《春色寄情人》原著小说中的地方风情和小镇景致并未占据主导地位，改编剧则放大了作品中的地域性，上海或南坪，实际上反映了两种截然不同的生活模式：大城市的虚假与冷漠，对照的是小城镇的人情羁绊与温暖生动。类似的，《烟火人家》（改编自易难的《她和她的群岛》）讲述了一家三代的都市女性故事，其中性格迥异的“母亲”与“女儿”探索彼此间独立又互相守护的关系，取景地选择浙江舟山，让女性代际之间的叙事回归小城，和当代社会热点结合的同时，避免了空洞与悬浮。

　　2024年网文改编剧在现实情感、社会题材的探索上进一步深入。《半熟男女》（改编自柳翠虎的《这里没有善男信女》）的原著展现了都市男女在情感中的复杂与矛盾。如何在尊重原著的基础上，兼顾电视剧观众对传统“善男信女”的伦理期待，成了改编团队的难题。同样的挑战也存在于《凡人歌》中，这部作品通过精准的社会焦虑描写，将城市生活中的痛点细致入微地融入剧情之中。

　　如何在保持剧作风格的前提下做到真善美的统一，是众多电视剧不断追求的目标，其中集大成者便是《繁花》（改编自金宇澄《繁花》）与《小巷人家》（改编自大米的《小巷人家》）。小说《繁花》中的上海里弄记忆在王家卫的掌镜下成为改革开放的上海传奇，《繁花》作为2024年重要的电视剧作品，以鎏金岁月的时代滤镜展现中国改革浪潮中城市男女的聚散起落，弄堂网上化名“独上阁楼”的金宇澄笔下写出的是怀旧格调里“不响”的情史，电视剧《繁花》背后的王家卫则是怀以从香港看上海的目光，带领观众重新温习一遍时代镀金的历程。文艺风格下的股市风云，多线剧情下的人物拉扯，阿宝成为了绝对焦点中的绝代风流，沪腔沪语的主旋律叙事也在光影交错中生成。

　　《小巷人家》回到苏州“小巷”，讲述了苏州纺织厂家属院中两户邻里的故事，从恢复高考、知青返城、国企改革，到浦东开放、个体经济兴起，重大历史事件成为两个家庭喜怒哀乐发生的背景，其中穿插单位分房、生活物资凭票购买、80年代朦胧诗兴起等真实细节，以小见大，让观众仿佛回到过往岁月。生活的琐碎、遗憾、劳苦都不能改变人民对于生活本身的乐观想象与愉快期待，这正是这类作品焕发的“喜乐精神”所在。

　　展望未来，网文IP改编剧的发展必然会吸收更多娱乐化的形式与元素，继续扎根现实，尤其是在大众文化的语境下，电视剧的“爽感”依然离不开普遍的喜乐情绪。这种情绪不仅是观众的娱乐需求，更是一种普遍的社会情感诉求，是未来电视剧能够赢得观众注意力的核心所在。

　　（作者系大连理工大学中文系讲师）