作者：张　欣

　　“隆隆隆”，一列满载着观众好奇和期待的火车从大幕缓缓“驶出”……音乐响起，古琴、笛子、古筝、唢呐、琵琶、中阮等民族乐器的演奏名家齐聚，将一场寻找最后的国乐之王的民乐传奇故事娓娓道来。

　　1月24日，由中央民族乐团出品的音乐故事会《寻找国乐之王》在北京首演。这场音乐故事会以民族管弦乐团“大同乐会”的成立和破解白石道人古曲谱的真实历史事件为灵感，将传统民乐与现代音乐风格相结合，打破边界，以多元呈现赋予民族音乐全新的生命力。

　　开场曲《绝世高手》为观众展开了一个侠之大者的“乐林江湖”，几百年前的古曲《杏花天影》有了全新的当下表达；摇滚版的《酒狂》把民乐与电声乐队相融合，碰撞出令人血脉偾张的力量。

　　从单一乐器的音色展现，到乐器间的对话交织，再到所有乐器的和合共鸣，音乐会将观众的音乐体验置于首位，凸显其主体功能。同时，以情感叙事为隐线，将“大圣遗音”“大同乐会”“白石道人歌曲”“杨荫浏”“阿炳”等闪耀民乐史的名字融入其中。

　　该剧音乐总监、中央民族乐团驻团作曲家李尚谦在创作中大胆融合摇滚、爵士等多种现代音乐元素，让传统民乐焕发出新的活力。这种跨界融合不仅吸引了年轻观众的注意，更让他们在熟悉的音乐旋律和出乎意料的改编中充分感受民族音乐的独特魅力。“融合就是不拒绝，创新也不是一味地标新立异，让观众通过音乐听懂人物，这比‘创新’本身还重要。”李尚谦说。

　　“中国是世界上少数拥有完整民族乐器体系的国家，如何将这些乐器所承载的中国风韵和精神传递给现代观众、如何将优秀的民乐作品翻译给国内外的观众，是作为民族音乐国家队的中央民族乐团不懈探索的时代命题。”该剧艺术总监、中央民族乐团团长赵聪始终强调民族音乐的“时代性表达”，她认为，传统艺术不应只满足于传承，更要通过创新的形式走进当代人的生活，要通过当代化的表达与年轻观众建立情感共鸣。

　　《寻找国乐之王》正是中央民族乐团在成立65周年之际的一次创新探索。音乐会以民族器乐为表演主体，辅以戏剧串联、魔幻悬疑、喜剧元素的全新形式和理念呈现，并将东方的民乐与西方的爵士乐融合，展现出开放、包容与创新的态度，同时起用年轻的主创主演团队，搭建起当代化表达的巨大空间。“我们需要不断创新呈现形式，用当代年轻人更喜闻乐见的方式，引领他们认识民乐、了解民乐，让民乐走进他们的内心。”剧中胡二的扮演者、中央民族乐团青年胡琴演奏家李超表示，当民乐“出圈”，年轻观众总是第一时间给予演员及时而热情的回应，说明了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的勃勃生机。

　　《寻找国乐之王》不仅精准把握人民群众不断增长的文化消费需求和对高质量、创新性文化产品的期待，以创新形式为传统民乐注入活力，还充分考虑当代观众沉浸式的观演习惯。该剧导演庄一借助科技手段将默剧、漫画元素与现场音乐表演相结合，将电影技术、实时画面和视觉效果巧妙融合，同时，采用“全方位环绕立体声”的方式为观众打造沉浸式观演体验。

　　“这种科技创新并非传统舞台内容与科技手段的简单叠加，而是通过科技赋能，实现舞台表演行为、环境与内容的深度融合，产生质变。”庄一说。

　　该剧实时影像导演谢宇表示，本次实时影像部分采用了国产品牌大疆最新款的图传设备，保证了高码率、低延迟、抗干扰、远距离的图像传输，同时搭配大疆新款相机稳定器，实现了舞台画面实时切换和细节呈现，为一镜到底的即兴创作和实时特效提供了有力支撑。

　　“传承与创新，一直烙印于民族器乐的艺术基因里，也贯穿在中央民族乐团的发展历程中。”赵聪表示，时代呼唤文艺精品，只有通过创新的形式和内容，才能让民族音乐在新时代焕发出新的生命力。作为文艺工作者，需要时时进行自我反思与革新，广泛、有效地探索与大众之间的沟通方式，更好地发挥艺术作品的引领作用。“希望《寻找国乐之王》能够与年轻观众建立情感共鸣，通过创新的音乐风格和舞台形式，让年轻人喜爱民族音乐。同时，希望通过吸引、整合优质舞台艺术相关的科技创新资源，加快赋能文化艺术领域，为民族音乐走向大众、走向世界提供更加强劲的动能。”赵聪说。（张　欣）