作者：赵晨

　　“港乐已死？”这是2024大热综艺《声生不息·大湾区季》先导篇向观众和嘉宾们抛出的灵魂发问。随后，来自两岸三地的歌手用音乐开聊，用旋律逐渐给出了明晰的回答。

　　记忆载体

　　香港不止有一个体育馆，但最负盛名的那个一定是红磡，见证了香港流行音乐的诸多重要时刻。能够在红磡举办演唱会，对歌手来说是一种荣耀。

　　红磡体育馆于1983年正式启用，在彼时的香港演出场馆中首创四面台型，既能容纳更多观众，又能充分释放歌手魅力。《声生不息·大湾区季》首发篇中，由演唱了几十年、在红馆开歌会超千次的谭咏麟带领观众游览红馆。他坐到观众席中，深情地说：“很多人说香港乐坛就像一个梦，那红馆就是一个造梦的地方。”

　　在香港流行音乐发展史中，影响力可与红磡体育馆等量齐观的是叱咤乐坛流行榜。这一音乐颁奖典礼由香港商业电台主办，在彼时西方音乐大行其道的形势下，它以推动本地乐坛为宗旨，推出叱咤歌曲、最受欢迎男/女歌手、最受欢迎组合等奖项。参与本次《声生不息·大湾区季》节目录制的歌手大都曾获得过叱咤乐坛流行榜的奖项，节目第九期推出的颁奖礼主题竞演，特意剪辑了歌手们当年的获奖片段。的确，不仅仅是年轻歌手需要这个奖项，奖项本身也需要热切与激情来冲破规则——这正是叱咤的意义所在。

　　2018年，叱咤乐坛流行榜的典礼主题叫“我们的歌托邦”，若借用这一主题来概括《声生不息·大湾区季》也未尝不可。当年被奖项的光辉照耀的年轻人，一路走到了听别人唱自己的歌的阶段。新老歌手同唱，时间在歌声中重叠，重温港乐名场面的温情时刻。阮兆祥、李思捷等歌手从服装、编舞方面复刻张国荣当年《Monica》的经典表演。上世纪港星的风华绝代，在节目组的交叉剪辑中再现。

　　其实《声生不息·大湾区季》并非首个关注香港音乐文化的节目，作为香港回归25周年的献礼节目，2022年的《声生不息·港乐季》便以“共著一部唱出来的港乐史”为主题，邀请林子祥、叶蒨文、李克勤、杨千嬅等实力歌手加盟，开启六场公演。

　　或许会有部分观众指摘两档节目策划的相似或重复。其实相较于2022年对港乐史的回望，2024年的唱演更注重当下对历史的回忆与重塑。例如古巨基携手黄子弘凡演绎自己的经典歌曲《爱与诚》，两代歌手共演旧曲，为旧歌带来新意。还有李昊与姚晓棠重新演绎杨千嬅的《野孩子》，将“野孩子”的指涉扩大，并扩充了原曲中的单一视角，将爱与驯服演绎为一段双向互动的关系。

　　“大湾区”这个更宽广的地域概念，也给香港文化记忆寻找到更多交流互动的可能。节目组还推出了《声生不息》的粤语拼音版字幕，让非粤语区观众更有乐趣与参与感。

　　港女风采

　　流行音乐这种文化样态，充分展现出香港昂扬的风气和精神。随着香港经济的腾飞，女性受教育程度显著提高，在社会劳动中的参与程度也随之攀升。香港影视作品中呈现出来的女性干练清醒的形象，以及流行音乐中传递出的女性独立气质，确立了“港女”在观众心中的形象。

　　杨千嬅的《飞女正传》《勇》，郑秀文的《独一无二》《终身美丽》等歌曲中，女性不是温室中的娇花，而是在城市森林中坚韧呼吸的劲草，敢不计代价地潇洒走一回。任奇花多娇艳，都未及她们美丽矜贵。

　　在《声生不息·大湾区季》节目中，容祖儿与李宇春一起演唱了《终身美丽》，周笔畅同容祖儿合作《飞女正传》，两岸三地的女歌手向听众展现了乘风破浪之后的自信魅力。而女队一起唱响的《女神》更彰显了女性的风采——“你是女神，不要为俗眼收敛色彩”。除却现场表演之外，这首歌背后的故事同样动人：歌曲不仅是原唱郑欣宜证明自己实力的重要作品，也是作词人黄伟文在多年后向郑欣宜的母亲沈殿霞献出的报答回礼，两代人的情谊在一首歌中荡漾开来。

　　近年来内地影视行业掀起亦舒作品的改编热潮，“她经济”快车一路疾驶，有些改编的效果却令人哭笑不得——既要展现女性欲望又不敢正视女性真实的情感需求，既要刻画独立气质又要通过男性配偶的认可确认其存在。在这些改编中，女性的魅力由其身边环绕的男性数量来标记，女性的独立自信由其衣橱的规模来支撑，女性的成长线索由走出男性造成的情伤来定位。

　　与琼瑶崇信的以情攻克一切不同，在亦舒笔下，无论是贫苦的喜宝，还是富裕的玫瑰，亦舒女郎们清醒独立甚至有些偏执，但是她们都传递出一份韧劲儿——永远挨得，永远向前看。这份坚韧既是面对事业、爱情的失意时敢于重来的傲，也是身处人生低谷时从未打过退堂鼓的勇。用杨千嬅的一句歌词来说明会更直接，“沿途红灯再红，无人可挡我路”。这样“笨拙”的勇敢才是港女气质动人之所在。

　　《声生不息·大湾区季》第六期中，女队合唱了展现炽热生命态度的《活着VIVA》，第八期更是集中呈现歌后竞演，张扬着港女的明媚勇敢，带着美与刺漫步人生路。

　　前程锦绣

　　在节目中，香港老牌歌后陈慧娴再次唱响《千千阕歌》，并在其中加入了梅艳芳《夕阳之歌》的变奏。这是一次相当动人的改编。早年两位天后以不同歌词、气韵唱响同一支曲，无论是当时的歌迷粉丝还是乐坛颁奖礼，都将“千夕之争”“天后对打”作为炒作热点。而如今梅姑仙逝，故人唱旧曲，恩怨已散，只有怀念。

　　港乐的兴盛与香港影视行业的蓬勃发展密不可分。二十世纪七八十年代，电影、唱片公司发展迅猛，许冠杰、黄霑、顾嘉辉等音乐人相继成名，港乐的发展走进了人才辈出、竞相争辉的时代。节目第三期以“港剧OST（配乐）”为题，唱响《大时代》《金枝欲孽》《义海豪情》等经典影视剧主题曲，诸多TVB港剧演员也以视频的形式送上祝福，更为惊喜的是欧阳震华现身携众星一同唱响《上海滩》。

　　其实并不仅仅是《声生不息·大湾区季》怀恋旧日时光，近年来的香港影视也出现了一波回忆浪潮——

　　张艾嘉主演的电影《灯火阑珊》中，丈夫去世，妻子美香如何安放自己的回忆与晚年？在城市的霓虹灯闪耀处，为旧人完成遗愿，也是为自己重新点亮希望。

　　去年上映的《九龙城寨之围城》也是一种港式怀旧。九龙城寨作为香港著名的赛博奇观，上世纪九十年代已经拆除，而从热血漫画改编而成的电影，所求的并非是回到拥挤逼仄的巷道之中，而是想要借着风的形状厘清此前的来路与此后的去路。古天乐扮演的“龙卷风”一角，在城寨中具有典型的教父效应，他不仅教年轻人如何生存，也在推着城寨中的年轻人走向更广阔的世界。

　　2024年年末上映的港片《破·地狱》，借四段人生红白喜事的拼接来展现香港文化的变迁。在生与死之间，有那么多的无奈难以消解，有如此多的喜乐忧愁难以忘怀。可是当生命的指针拨到终点的那一刹那，或许也只能感慨一句岁月如歌。将种种世事的余韵安放在歌声中，这也是“声生不息”的意义。

　　这些怀念是对狮子山精神的赞颂，纵艰难困苦，始终有向上的心气。由黄霑填词的《狮子山下》中有这样一句，“总算是欢笑多于唏嘘”。是的，一代人有一代人的偶像，一时有一时之文化热潮，但时过境迁后，总有一些打动人心的时光碎片会在回忆中复苏。

　　欢笑多于唏嘘的底色还是朝前看。1997年，香港回归文艺晚会上，王菲和叶蒨文一同唱响《明天会更好》。即便青春不解红尘，即便忙碌的世界依然孤独地转个不停，但是依然可以期待明天会更好。而当《声生不息·大湾区季》推出了庆祝澳门回归祖国25周年特辑，港乐的文化意涵被扩大，大湾区的意义呈现出来。

　　的确，作为一档系列综艺节目，《声生不息》难免在环节编排与嘉宾邀约上出现重复，也未必每一期都有创新亮点，但传承所带来的安稳踏实已十分可贵。节目中，著名美食家、作家蔡澜在回应 “怕不怕港乐已死”这一尖锐提问时说：“香港是一只无脚鸟，永远会重生。”节目也似对观众诉说着罗文在《前程锦绣》里所唱的：“前程尽愿望，自命百炼钢。泪下抹干，敢抵抗高山，攀过望远方。”

　　不必惊慌，千千阕歌，总会飘于远方的路上。（赵晨）