作者：张经武 张菩媛

　　《刺杀小说家2》作为路阳导演构建的“小说家宇宙”续作，在视觉效果和世界观的拓展上展现了巨大野心。影片延续了小说世界与现实世界互文的设定，并引入更具野心的“双向穿越”设计。在延续小人物逆袭的叙事基调与诡谲瑰丽的视觉风格的同时，影片试图拓展“小说家”的身份内涵，深入挖掘奇幻与现实的互文关系，并将主题提升到对个体自我认同的普适性思考。然而，尽管特效场面不断升级、奇幻世界持续创新，影片却因现实故事太过薄弱，导致奇幻与现实的互动缺乏扎实的情感基础，最终沦为一场脱离现实逻辑的感官狂欢，奇幻故事的流畅性与自洽性被大打折扣。

　　“神”之解构：理想丰满，现实乏力

　　“小说家是谁？为什么要刺杀小说家？”这两个疑问贯穿了整个“刺杀小说家”宇宙，构成故事的核心线索。《刺杀小说家2》在前作现实与小说世界交织的互文结构基础上，试图将主题从外部对抗转向内在探寻。前作中，寻找女儿的关宁引出郁郁不得志的《弑神》作者路空文，以现实生存空间的挤压为引，逐步展现小说世界中颠覆神权的抗争精神，并通过双向映射，展现现实与奇幻的镜像共振。彼时，“小说家”既是现实中的失败者路空文，也是奇幻世界中的屠龙少年路空文；“刺杀小说家”是反派视角的伪命题，而“弑神”才是真正内核；“神”既是现实中拥有至高权力的老板李沐，也是奇幻世界中拥有绝对力量的赤发鬼，更指向普通人无法逾越的命运困境。“弑神”因此成为对抗外在压迫的精神宣言，而“小说家”则是连接两界反抗意志的桥梁。

　　《刺杀小说家2》延续了“弑神”这一反叛性主题，并试图将其从外在抗争转向内心的自我审视。影片开篇迅速堆叠矛盾、制造冲突：路空文所写的小说《弑神》爆火，“蝉”宣称自己是作者，路空文被认为是剽窃者，导致一贫如洗且背负骂名，他本心迷失、欲望生发，想与“蝉”合作夺回成果，现实困境变为自我认同的崩塌。与此同时，在《弑神》小说世界里，反派赤发鬼发现自己的命运被路空文书写，认定路空文是主宰小说世界命运的“神”，便带领小说世界中的空文等人踏上“弑神”道路。

　　这一设定在理念上颇具深度，小说世界的“弑神”行动，实则是路空文对抗内在欲望的奇幻投射。“神”即路空文本人，而反派“蝉”与“赤发鬼”则是路空文欲望的具象化。影片试图通过重新解构“神”的概念，引导观众思考“我是谁”的命题。

　　然而，理想很丰满，现实却很骨感。理想设定未能得到扎实的叙事支撑，现实情节的情感铺垫不足，导致这种看似精巧的设计在呈现中显得生硬和牵强，奇幻世界的内在逻辑也被严重削弱。

　　奇幻呈现：视觉盛宴，逻辑失焦

　　重庆的奇特地貌为影片的奇幻叙事提供了视觉基础，迷雾笼罩的城市景观营造出悬疑氛围，现实空间与奇幻世界通过现代都市元素实现交互。云中城以重庆山城地貌格局为蓝本，洪崖洞吊脚楼的建筑肌理转化为朋克风格的层叠古楼，使奇幻空间既具有虚幻感，又保留地域特质。此外，影片还通过镜头快速剪辑展示了重庆的现代化都市生活，强化了现实与奇幻的感官对比。

　　在角色设置上，影片在前作基础上引入云中城“五虎”，丰富了空文父辈的背景故事，并为反派赤发鬼的行为提供动机支撑。“霹雳火”“行者”“入云龙”等角色各具异能，战斗场面构成闯关体验般的游戏叙事，推动奇幻情节发展。在此基础上，影片还通过赤发鬼的内心世界等异质空间，将视觉奇观升华为情感载体。

　　然而，尽管电影的特效镜头占比高达90%，但这场视觉盛宴却因脱离了现实情感而显得空洞。奇幻叙事线与现实叙事线严重失衡，奇幻世界设定的逻辑自洽让位于感官刺激，导致“弑神”主题的深刻被稀释。前作中，奇幻设定具有明确的现实情感支撑，如赤发鬼的暴政对应李沐的贪婪，小说世界空文的坚持呼应现实世界路空文的创作执念，关宁的转变源于小说世界中小橘子带来的希望等，每个奇幻情节都有明确的现实投射，形成奇幻服务于现实叙事的闭环。而《刺杀小说家2》中，“五虎”的设置虽然强化了视觉奇观体验，但除了华丽武打场面和打怪升级般的视觉噱头外，缺乏情感深度，其存在的目的几乎完全服务于赤发鬼的特技展示。当奇幻设定脱离人物成长的现实基础时，影片便成为孤立的特效秀场，“弑神”也从直面自我的深刻命题退化为浅层的打斗标签。

　　现实缺位：情感单薄，难以共鸣

　　现实叙事线的情感厚度被奇幻叙事线严重挤压，导致“自我找寻”的命题缺乏共情根基。续作的主题以“生存困境导致的自我迷失”为核心，这本是极具现实痛感的切入点。路空文从“无人问津”到“一夜爆火”再到沦为“剽窃者”的身份落差，面对流量裹挟时“坚守初心还是妥协名利”的挣扎，遭遇网络暴力时“自我怀疑与愤怒”的复杂情绪，都是能够引发共鸣的情感触点。然而，影片对这些情节的处理显得仓促且流于表面。反派“蝉”的形象单薄而刻板，从头到尾都未跳出脸谱化的反派设定；路空文的困境缺乏层次感，使得他的转变过程失去了“屠龙少年”应有的反抗精神，只剩下空洞的口号，不具有说服力和情绪冲击力。此外，关宁、小橘子与路空文在现实时空的关系也被简化为剧情工具，失去了前作中小人物相互取暖的情感温度。

　　影片最具野心的，莫过于试图通过“双向穿越”的设定，深化现实与奇幻两个世界的互文关系。奇幻世界中，赤发鬼发现自己的命运被书写，于是带着少年空文踏上“弑神”之路。这一设定本可巧妙地将“弑神”与“刺杀小说家”合二为一，使主题从反抗外在权力，转向征服自我心魔。然而，无厘头的喜剧安排与随意的穿越情节削弱了创意的张力，现实情感铺垫不足更使得这一设定难以触动观众。当现实叙事线的情感铺垫被大幅压缩时，即便奇幻场景再瑰丽，“神在哪？我是谁？”的命题也只能悬浮在空中，无法真正触达观众的内心。

　　从反抗外在命运之神到直面内在自我之惑，影片将议题从前作表层的“刺杀小说家”悬念深化为对个体存在的叩问。然而，当影片忽视现实基点的构建，以密集的特效场面扩容奇幻世界时，其自我解构的主题在感官狂欢中逐渐模糊，奇幻与现实的双向救赎、镜像互文的设定，便沦为缺乏现实支撑的空中楼阁。这不仅暴露了《刺杀小说家2》在叙事层面的失衡，也折射出当下IP续作创作的普遍困境：过度追求视觉奇观，而忽视现实故事的打磨，最终导致影片整体质量滑坡。

　　（作者张经武为福建师范大学传播学院教授、博士生导师，张菩媛为福建师范大学传播学院艺术学专业在读硕士研究生）