作者：柯　雷

　　《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）的票房已经超过百亿元，成为了中国影史第一。

　　《哪吒之魔童闹海》海报

　　从故事架构来看，影片延续了前作《哪吒之魔童降世》，但并非简单的续集，而是大胆创新，两部片中的哪吒，都在同自己的命运作斗争，两个哪吒都有新的“哪吒精神”，新的时代内核。哪吒的成长与蜕变贯穿全片，成为推动剧情发展的核心动力。同时，影片构建起一个庞大复杂的神话宇宙，仙界、龙族、人族、妖族多方势力角逐，不同阵营的立场、诉求与挣扎交织，为故事增添了丰富的层次与深度。

　　《哪吒2》最让我所震惊的，是视效设计。虽然这是一部动画片，但它的每一处细节都很丰满。我们可以看到每一处特写中人物细腻的肌理，可以看到每一仞甲兵上熠熠生辉的高光。动画片中最难做好的其实是流体，比如水，比如开头处出现的熬好的藕粉。卡梅隆导演在拍摄《阿凡达2》时，为了更好地呈现水中画面，直接将摄像机搬入水中进行拍摄。动画必须建模，这对于视效设计来说是一大难题。而在《哪吒2》中，流体是那样地真实。在镜头转到一些海面的特写时，我一度在想，这也许是真实场景拍摄的。在现实中的拍摄，我们常常力求“真实感”，追求“质感”，这种真实感与质感来自每一丝每一毫的细节，有了细节，万物才有光泽。毫无疑问，《哪吒之魔童闹海》做到了，我们甚至能看到玉虚宫呈八卦形态坐落在云层上。

　　此外，《哪吒2》中的音效设计也别出心裁。之前很多电影的音效被诟病，都源自声音的大小不均，不是声音全程过大、刺耳，就是全程小得听不清。譬如同在春节档放映的《射雕英雄传：侠之大者》，音效的体验感就不太好，全片声音都很大，一支箭的风声堪比千军万马。而《哪吒之魔童闹海》很好地诠释了声音的“动态范围”这一理念，高的时候很高，低的时候很低。在兵戎相见时，每一次交战声都会穿透耳膜，直达心脏。而正常对话时，人物的声音又能不大不小地传入耳廓。很显然，这样的效果来自主创的用心。

　　《哪吒2》的剧情非常完整，其中穿插了很多让人眼前一亮的可爱元素，时不时穿插进来的网络热梗也能逗大家开心。同时，整体的节奏把控很好，一开始是慢节奏的享受，到了后期，则是快节奏地展示大场面，各种冲突并行挤到一起，让人眼花缭乱。这是很合格的商业片拍法，有笑点，有泪点，且后期节奏明显加快。同时剧情也设计得很合理，那些传说原本也有迹可循。饺子导演对这部作品抱着极高的诚意，每一处的设计都遵循传统文化而不是胡改乱编，这才是最让我惊喜的地方。

　　《哪吒2》最后部分的剧情令人热泪盈眶，但我想，如果用其他更传统的中国笔法去表达是否会更好？部分角色形态上的设计有些太过张扬、偏低龄化。不过，这样的“缺陷”可以理解，不足为过。当然，我们可以留个小小的念想，希望饺子导演将来能拍摄一部更深刻、更富哲理的作品出来。

　　很多人质询，导演拍摄这样一部以传统文化为元素的动画短片的意义在哪里？我认为，它制作出来就是最大的意义。像去年《黑神话：悟空》这款游戏的横空出世一样，尽管它们可能没有做到在这个领域内的最顶尖水准，但能将传统文化呈现出来本就是最大的意义。在《黑神话：悟空》里，我们终于能以第三视角亲自拿上金箍棒，见识一个又一个魂绕梦牵的妖精。

　　在《哪吒2》中，我们也终于在大银幕上细细品味“真白、真白”的玉虚宫，能看到小时候崇拜的仙人以先进的技术在大银幕上复原的模样，我想这就是这些游戏、动画出现的意义。传统文化，要实现创新性发展，创新性也正在于此：用更新的手段去呈现最传统的优秀文化，用更新的笔法去续写优秀传统文化在新时代的传奇！（柯雷）