作者：高　倩

　　一片幽暗的光线里，音乐的韵律如沉重的潮汐轰鸣、拍打，把整间剧场拖进湿润凝重的水汽。丈夫、继女、故去的前妻、象征未知的陌生人……它们填充在艾梨达的记忆和生活里，在风平浪静的表象下搅动着逃离的渴望——挪威戏剧大师易卜生在《海上夫人》中对人类个体孤独、丰富而挣扎的内心世界进行了深刻的揭示和关怀，而舞蹈家王亚彬决心用不着一字的肢体，舞动角色深邃复杂的内心。3月8日，王亚彬执导并领衔演绎的舞剧《海上夫人》亮相北京艺术中心，在国际妇女节这个特殊的日子，这部作品额外多了一份引人回想的余味。

　　灯光亮起，一众舞者缓缓走来，舞剧《海上夫人》在相当压抑的氛围中开启。人们看似在亲密地交流、相拥，但强烈的隔阂感挥之不去：画框里的亡妻仿佛从未离开过这个家，女儿们追念她、依恋她，对艾梨达来说，“亡妻”的形象寄托着她对家庭生活的想象；她与丈夫若即若离，于是她既期盼着陌生人能带来转机，但也恐惧随之而来的不确定性。苦闷的艾梨达常去看海，因此被唤作“海上夫人”。她眷恋海洋，海水里藏着她魂牵梦萦的旧爱，更蔓延向无边无际的远方，指向“出去看看”的可能。

　　坦诚地说，对没有事先了解剧情的观众而言，《海上夫人》不是一部通俗易懂的作品，比如，不少观众或许开场便会遇到一个挑战，即如何理顺角色之间的关系，而一旦未能准确把角色对号入座，整场演出都很可能在似是而非的揣摩中度过。另外，在解读象征意义和现代舞情绪的层面上，《海上夫人》也对观众提出了些许考验。以70分钟的舞蹈消化一部五幕戏剧承载的思辨，势必要进行大刀阔斧的精简。在提炼原作人物和主要情节的同时，舞剧《海上夫人》浓墨重彩地表现了“海水”的意象：影像、舞者、长长的轻纱，海水的化身无处不在，它们包裹着艾梨达，也撕扯着艾梨达，在梦醒难辨的反复变幻中带动氛围的起承转合，暗喻人物关系的舒张与内心世界的冲突。舞蹈在此时充分发挥了善于抒情的长处，艾梨达面对丈夫与陌生人的纠结、在过去与未来之间的踯躅，她的渴盼、犹豫、不甘，都借由王亚彬的肢体流淌而出。

　　最终，在心灵的自由降临时，艾梨达的选择让人回味。易卜生留在她身上的笔墨，不仅完成了自己在创作方向和手法上转向刻画人物内心的改变，也把对“自由”的深入探讨延续到了今天。在我们以惯性思维猜测，艾梨达可能会奔向期盼已久的那方天地时，舞台上的王亚彬却一次次奋力把陌生人推远——出走，是摆脱痛苦的必然答案吗？演出落幕，但叩问仍未结束。（高倩）