作者：王润

　　作为昆曲舞台上久演不衰的经典，根据明代戏剧家高濂创作的传奇剧本改编的《玉簪记》，以南宋时期书生潘必正与女贞观道姑陈妙常冲破礼教束缚的爱情故事为核心，将琴棋诗画的文人意趣与含蓄隽永的情感表达融为一体。近日，由北方昆曲剧院名角邵天帅、翁佳慧主演的《玉簪记》，在被誉为“中国戏楼活化石”的正乙祠戏楼上演，虽然只演绎了其中的《琴挑》《问病》《偷诗》三折，但两位主演的精湛演绎已让当代观众深刻感受到这出经典名剧的妙处所在。

　　《玉簪记》之“妙”，妙在男女主角身份桎梏带来的戏剧冲突。书生潘必正受礼教束缚，道姑陈妙常受道规约束，两人共处一室，互生情愫，矛盾也暗含其中。《琴挑》一折中，潘必正夜闻陈妙常弹琴，入帘栊，生旦对戏，在欲拒还迎中以琴曲传递心意。他们一人持扇，一人执拂尘，不仅表现出书生与道姑的身份，也体现了隐形礼教的不可逾越。然而也正因如此，更能体现出情感挣脱这种束缚的强大力量，而琴声传达出的，也正是对无形礼教压迫的反抗与突围。

　　《玉簪记》之“喜”，不在于情节的“误会”与结局的团圆，而在于观众心知肚明，却要看陈妙常与潘必正二人在礼教的束缚下故作端庄，又情难自禁。《问病》一折，潘必正染相思病，其姑母与陈妙常前来探病。姑母猜测生病缘由；潘必正和陈妙常既要掩饰自己的情感，又在揣摩对方的心意；书童进安还在一旁揣着明白装糊涂插科打诨。四个人各怀心思的表演，妙趣横生，构成极强的戏剧张力与喜剧效果。此时，潘必正是真病或是装病已经不那么重要，重要的是已将心意传达给了陈妙常，也传达给了在“上帝视角”中会心发笑的观众。

　　《玉簪记》这出戏最难之处，在于表演上的“度”。著名昆曲表演艺术家朱传茗曾用“暖水瓶”这个形象的比喻，指出此剧不一般的表演特点：陈妙常的表演，犹如一具“暖水瓶”，外凉内热，虽然情意难禁，但不敢表达，唯恐世俗非议和戒律不容。这种复杂的心理矛盾，既要让剧中人潘必正捉摸不定，又要使观众看得明明白白。著名昆曲表演艺术家周传瑛也曾特别强调，潘必正是文雅正派的书生，虽然对陈妙常产生了炙热情感，但不能有半点俗野、轻薄之态，小生的表演在于眼目传神之美，科介在于严谨简约之贵。《偷诗》一折，陈妙常通过诗稿泄露情意，而潘必正识破芳心，唤醒陈妙常，二人从互相试探，到互诉衷肠，最终勇敢挣脱礼教和道规两重桎梏，双双拜跪，也让观众感到欣喜满足。邵天帅和翁佳慧的表演既细腻生动，有情有趣，又恰到好处，尽显功力。

　　邵天帅和翁佳慧的恩师是两位国宝级昆曲大师张静娴和岳美缇，她们的代表作就是《玉簪记》。这出经过历代表演艺术家精雕细琢的经典，如今在“最美古戏楼”中上演，古典建筑造就的独特气场，木质结构形成的完美声场，近距离观演引发的心灵共振，都为演出带来更多加持。（王润）