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作者:钟菡 张熠
日前,OpenAI更新GPT—4o文生图功能,在新技术的助力下,大量用户在社交媒体上分享日本吉卜力工作室风格的AI图像。OpenAI CEO山姆·奥特曼也加入了“病毒式”传播,将自己的社交媒体头像换成吉卜力风格图像,并表明自己已被吉卜力工作室化了。
网络狂欢下,有人用吉卜力画风做了《指环王》短片,还有人以此还原《甄嬛传》名场面。除了担心侵权风险,有网友认为这种做法“没有老爷子的味,只是表面像而已”,也有人认为这是对吉卜力创作的不尊重,“AI不应该用于对手绘艺术的折辱”。
AI生成的吉卜力风格《指环王》。 资料图片
“风格”侵权难以界定
“这算不算侵权?”面对社交媒体上病毒式传播的吉卜力风格的AI生成图像,网友纷纷质疑。在不少人看来,OpenAI已经涉嫌对吉卜力侵权,“不是模仿画风侵不侵权的问题,未经允许用于AI训练就是侵权”。有网友甚至贴出了吉卜力“官方律师函”,但很快有人指出,这张图也是AI生成的。也有人表示,AI发展太迅猛了,侵权与否目前很难界定。还有网友建议:“再讨厌AI也阻止不了AI的发展,不如想想怎么跟上新世界的脚步。”
与很多人的直觉不同,AI生成图像对吉卜力画风的模仿,不一定构成侵权;或者说,“风格”的侵权在法律范畴内较难界定。“这里面存在几个问题:一是吉卜力风格受不受版权保护;二是用吉卜力的画风进行AI训练的法律问题;三是对于风格本身是否存在反不正当竞争法规制的范畴;四是利用风格生成物的法律风险。”福建格一律师事务所合伙人律师曾明泉告诉记者,在艺术范畴内,风格具有一定的经济、艺术价值;但是在法律框架内,并不直接把风格视为著作权法意义上的作品进行保护。
“著作权法保护表达,不保护思想,只是使用吉卜力风格,一般很难认定构成著作权侵权。”他表示,在某种风格与某位艺术家建立唯一、稳定的联系时,可能会产生反不正当竞争法保护的权益,“但是这种保护应该是严格的,毕竟某一种风格涉及的可能是一个时代或一个领域的公共利益,不能简单粗暴地被某一主体垄断。个人觉得,除非在AI服务商提供服务时,特意或针对性宣传与某一艺术家或某一主体同款等引人误认关联,否则不能随意认定侵权。”
更大的侵权风险或许在于AI生成物。在淹没社交平台的吉卜力风格图像或视频中,除了《甄嬛传》《指环王》《哈利·波特》《老友记》等影视作品,还有人用AI生成了霉霉专辑封面、特朗普照片、网络梗图等。在曾明泉看来,无论是利用吉卜力画风做了《指环王》短片,还是以此还原《甄嬛传》名场面,在未经《甄嬛传》等原作品权利人的许可情况下进行制作、发表,反而存在侵权风险。“暂且不论是否侵害吉卜力风格,但是侵害《甄嬛传》视听作品及原著的风险是很大的。”
目前,OpenAI已限制使用提示词直接生成吉卜力风格的功能,但仍有网友对此感兴趣,并列出详细教学流程,教大家如何使用其他关键词复刻。
曾明泉认为,总体而言,AI在很多场景下需要以工具论的视角来看待,即把AI当成工具,以人为主体进行评价。“但是AI本身训练的素材以及训练的授权、许可、规范可能存在深层次的法律问题。”面对来势汹汹的AI浪潮,他也提出了自己的建议。“就目前我国已有的案例来看,部分法院支持利用AI生成的生成物存在著作权,对于利用AI生成的创作者,应该做好AI指令、调整等创作过程的记录,以便后期对作品创作的证明。对于传统创作者而言,目前比较常见的是作品被他人利用AI进行生成、修改;这种情况下,建议在初步认定他人是在自己作品基础上进行演绎或者复制时,积极进行取证,进行行政投诉、民事诉讼,以避免AI利用快速衍化的特点造成更大损害。”
拥抱新技术不可避免
如何看待OpenAI此次更新?“第一,它肯定是个好的商业营销噱头,第二,它带来一种‘人人都会做吉卜力电影’的大众参与感,但如果你不懂编剧和镜头语言,也只是拿到一种特殊滤镜效果而已。”上海温哥华电影学院3D动画系主任徐一然认为,最近有关AI的视频玩法越来越多,“AI吉卜力”就跟此前流行的“让猫咪做饭照顾你”“让手办活过来”等一样,证明AI越来越成为娱乐生活的一部分。
不少网友认为,这种AI玩法是对宫崎骏创作的不尊重。此前宫崎骏曾表示过对AI创作动画的反对态度。在2016年的一次会议上,看过一段某公司用AI生成的诡异动画短片后,他表示,“我对此感到厌恶,如果你真的想制作怪异的东西,你可以继续做。我永远不希望把这项技术融入我的工作之中。我强烈感觉到这是对生命本身的侮辱。”
去年清明档,被视为宫崎骏“人生电影、告别之作”的《你想活出怎样的人生》在国内上映,获得7.91亿元票房,“吉卜力工作室的物语”沉浸艺术展览同期在上海举办,引起观展热潮。正如不少网友所说,吉卜力赢的不仅仅是风格,其核心是故事的表达。网友“燃月_Rage”说:“AI的弯道超车不一定能赢,还需要市场的反馈与证明,好看的作品不会被埋没,徒有画风的也不会被认可。”
在徐一然看来,“AI吉卜力画风”是对吉卜力创作的一种“致敬”,AI的加入,对于动画创作而言有积极意义。“它指出了日漫画风的一种新的创作方式——用绿幕进行真人拍摄,然后用AI制作滤镜和背景合成,相信很快就会有人做出工具。”当然,这种创作方式难以做出一些想象的怪物等画面。不过,动画师用关键帧的方法让AI添加动画环节已经是当下2D动画的明显AI应用方向,节省大量人力。
随着AI时代到来,艺术创作不可避免要拥抱技术发展。徐一然认为,定义自己的艺术风格,然后用AI生成作品是艺术家以后的一个方向。“真人转2D的流程成熟后,相信以后2D日漫风格动画会有一个大爆发,日漫风格作品成本会降低,数量和质量都会增加。”
对于铺天盖地的AI图像,吉卜力工作室的原画师、动画导演米林宏昌也在社交媒体上晒了一张由AI生成的《魔女宅急便》的琪琪照片,表示“让AI画出吉卜力风格的红发魔女是这样的,这算不算侵犯版权?!”米林宏昌说,在电影的创作中,导演让各个工作人员提出创意时,通常是通过简单的草图或语言来传达,这和用人工智能做的事情非常相似;但如果由人来绘制,一定会融入个人习惯和人生观念。在他看来,AI的进化速度比想象中更快,人类可能会被剥夺工作岗位,“这是一种威胁,但我们确实必须要面对这种威胁。我更喜欢人类的创作,所以大概还是会维持现在的状态吧”。(钟菡 张熠)