作者：王驱之

　　阿朵历时八年打磨的原创舞台剧《天生傲骨》，上月底在北京保利剧院上演。该剧以湘西文化为底色，以个体成长为内核，通过一场虚实交织的奇幻冒险，完成了对传统艺术的当代重构。这部作品不仅是阿朵个人艺术道路上的探索，更是一封写给所有迷茫个体的成长情书，一次民族文化与现代审美的对话。

　　都市异化与乡土召唤

　　《天生傲骨》有着史诗般的开场。袅袅腾腾的烟雾中，各类生灵的剪影一掠而过，演员们跃动、舞蹈，模拟着先民的劳动、奋斗；深沉的鼓点转为清越的电音，间以群声低吟。烟雾逐渐散去，先民们筚路蓝缕、伛偻提携，踏上漫漫迁徙之路。

　　宏大的时间广度，扑面而来的原始气息，主人公叶子就在这样的铺垫下登场。她活泼欢快地出现在族群中，衣着和举止与众不同，五彩斑斓的头发为舞台注入一抹亮色。人类的迁徙从未有止息，年轻一代也要继续迁徙，一切似乎没有什么不同。天要亮了，叶子和她的朋友几无留恋地挥别家乡山水，奔向远处。

　　她们一头撞进了都市，既光怪陆离又千篇一律的都市。为了融入这里，叶子换下充满个性的衣服，把五彩头发染成黑色，灵性尽失，泯然众人。如果不是身上那只带有民族风的小挎包，我们恐怕难以在僵硬刻板的人群中辨认出她的身影。在周边人对“Mr.money”（“金钱先生”，剧中歌曲名）众口一词的顶礼膜拜中，叶子和朋友逐渐崩溃。最终，她失去了朋友、工作、恋情，孤身一人蜷缩在出租屋里，几乎要被接连袭来的指责和不断发酵的负面情绪所吞噬。

　　从原始陡然切换到都市，剧作采用了一种鲜明甚至略带刻板的叙述，有意营造出对立与断裂。在这中间，叶子的迷茫与挣扎被刻画得真切可感，反射出当代人的困境：职场压力、情感幻灭、身份认同焦虑、自我价值迷失。从大山中走出的叶子成为我们，接着便吸引我们跟着她的脚步进入湘西的大山深处。阿婆病危的消息将叶子召唤回去，现在，她必须抛开被动的生存法则，开始一场主动的救赎之旅。

　　族人进行着古老又神秘的仪式，他们告诉叶子，只有进入生与死的中间地带，经过二十四道关卡的考验，才能救回阿婆。然而，当叶子毅然投身试炼，有些迷糊的族长才慢半拍地反应过来：糟了，忘记告诉她怎么过关了。这个小小的设计其实颇耐咀嚼：传统叙事里的“通关秘籍”毫无用武之地，文化传承中“口传心授”的模式也被有意悬置。叶子所面临的困境，其实与传统文化别无二致：没有现成指南书可以依循的年轻一代，必须努力走出一条新路。

　　舞台内外有多重互文

　　前行不易，好在有阿婆同行。阿朵饰演的阿婆，有着佝偻身躯下灵巧的步伐，略带沙哑却充满活力的嗓音，消解了传统长者的威严，让她更像一位穿梭于现实与奇幻之间的向导。她从不提供任何标准或答案，调皮、睿智而叛逆；手中的水烟筒时而化作登山杖，时而化作指挥棒，无拘无束，收放自如。

　　阿婆有着一套独特的处世哲学。剧中，她面对凶狠的狮子毫无惧色，敢于挺身斗上一斗，却“帅不过三秒”，随即被小小的虫子吓了一跳。极具张力的呈现，正暗示着角色的傲骨：狮子象征生命中的根本性挑战，如身份困境、文化存续等，需要从容应对；虫子则代表琐碎、黏滞的消耗性事物，必须清醒规避。这样的道理在绝大多数时候是引而不发的，但偶尔也会直白地袒露。在叶子试图“拯救”一只即将破茧的蛹时，阿婆立刻阻拦道：“从外面打破是死亡，从里面打破才是生命。”如果单拎出这句金句，或许会有几分说教的意味，但它内嵌于具体的戏剧场景中，并被相互呼应的歌曲唱段一再阐发，原本沉重的议题得以诗化、软化，真诚流露。正如剧中阿婆说的那样：“我讲的不是道理，而是走过的道路。”

　　剧里剧外，阿朵与阿婆、叶子形成了多重互文。叶子的返乡与救赎，恰似阿朵本人的生命轨迹——她曾暂别歌手生活，回到家乡湖南劳作生活，走访苗寨拜师学艺，将自己融入质朴的民族文化中。但阿朵在剧中并未扮演叶子，而是化身85岁的阿婆，成为叶子的精神导师。

　　舞台上，阿婆娴熟地倒退插秧，吟着“退步原来是向前”，年轻的叶子笨拙地模仿，挥洒着汗水获得了精神力量。这俨然构成一种传承。随着剧情推进，阿婆与叶子的身影逐渐重叠，那句“我是我所是，因为我天生就是”的觉醒宣言，也便不再局限于女性成长或文化传承的单一维度，而是对所有个体内在力量的礼赞。

　　或许，我们都需要一个这样的“阿婆”，以她的调皮唤醒我们的天真，以她的睿智照亮我们的迷途，以她的叛逆鼓舞我们打破枷锁，在属于自己的二十四道关卡的试炼中，生长出独一无二的傲骨。又或许，我们都将成为“阿婆”，以调皮消解说教的沉重，以睿智弥合传统与现代的断裂，以勇气撕开文化传承的固化标签，不再只是亦步亦趋地复刻祖辈动作，学会用当代语言重组古老的文化基因。

　　解构传统又汲取力量

　　长期以来在关于传统和现代的讨论中，有这样一种声音颇有市场：看似文明的现代都市，其实是冷酷无情的钢铁森林；被视作蛮荒落后的原始山寨，却是温情脉脉的世外桃源。《天生傲骨》则试图化解这种二元对立，揭示出更具深度的命题：真正的救赎不在于逃离或依附某种环境，而在于从文化根脉中汲取力量。

　　《天生傲骨》的核心突破，在于其试图打破非遗“博物馆化”的刻板印象。苗族鼓舞、芦笙、土家族打溜子等传统艺术形式，原本根植于农耕时代的祭祀、劳作场景，经过创造性地编排，转化为极具剧场张力的艺术语言。例如，剧中将打糍粑、弹棉花的节奏与电子音乐结合，使劳动本身的原生态韵律与现代音乐的节拍相得益彰。这并非简单的形式嫁接，而是通过解构非遗元素的内在逻辑，重新赋予其叙事功能。

　　音乐人出身的阿朵操刀了剧中几乎所有的歌曲，苗族情歌的空灵吟唱与电子合成器的脉冲节奏交织，土家族乐器“咚咚喹”的清脆音色融入氛围音乐的绵长声场，不仅拓展了作为非物质文化遗产的传统音乐的可能性，更重新定义了民族音乐的当代性——它不再是被封存的“遗产”，而是能够与全球音乐潮流对话的活态艺术。

　　除了音乐，该剧的舞美设计也在努力实现阿朵的一种“未来民族美学”的构想。在舞台布景上，民族元素随着动态的光影线条一同流动，随着剧情推进形成虚实交错的时空场域。最让人震撼的当数悬挂在演员头顶的巨大树根，它有着猎豹般的造型，象征着从“老我”蜕变为“新我”的生命力量。当它被点亮的一刹那，更是美得让人战栗：能量不仅蕴含在大自然间，更呼应在我们心底。

　　当然，《天生傲骨》并非完美无缺，它的部分场景偏重追求外在的舞美效果，却稍显横生枝节，影响了表达的流畅。不过，如果说当下有些舞台剧像是“外来物种”落地生根，必须努力克服水土不服的症候，那么《天生傲骨》可以称得上是真正从这片土地上生长出来的作品。它就像一颗深埋于民族文化土壤中的种子，经过蛰伏，破土绽放出兼具传统魂魄与现代美学的艺术之花，向我们证明，那些被视作“落后”的鲜活力量，恰恰能成为对抗现代性异化的精神解药。（王驱之）