作者：汪守德

　　近年来的话剧创作依然呈现出很活跃的势头。全国各个话剧院团以及其他一些艺术院团也都着力于此，在话剧的选材、论证和创作上下了不小的功夫，陆续推出一批产生了一定影响的话剧新作。从创作的实际取向来看，既有完成指定任务，又有自选动作；既有历史题材，也有革命题材，更有现实题材，覆盖面比较宽广。不管属于何种类型和情况，创作主体都想方设法、竭尽所能，可谓搜索枯肠、苦心孤诣，力图将其打造成具有相当艺术品质、吸人眼球的优秀之作。话剧人的努力没有白费，这些新的剧作不仅数量颇丰，而且在思想性、艺术性、风格化和表现力上都有所拓展和进步，呈现出扎实推进的整体态势。

　　但也必须看到，话剧创作中存在着一些问题和隐忧。第一，从话剧整体观感上来看，一些话剧作品越来越趋向同质化、平庸化、单一性，具有独特鲜明面貌与风格的剧作很少，能够带给观众较为新鲜艺术体验的剧作很少，能够带给观众惊喜乃至震撼、直击人心的剧作就更少了。存在这类状况的主要原因可能在于，创作者或限于自身的见识与才气，或担心探索进取易招致某些风险，或满足于某些剧作的自足与完整，求新求变的意识和动力都明显不足，因此在题材开掘、思想表达、形式创新上日益趋同、不断效法他人或克隆、复制自身的风格。在熟悉地驾驭和运用某些既有艺术模式中，使创作出的剧作缺乏挑战与创意。

　　第二，现在的不少话剧作品，在其题材范围和艺术空间内，在尽量追求可能达到的应有水准方面是很着力的，质量是很高的，这非常值得肯定，但又总给人没有锋芒、没有锐度的感觉，不能在剧作中注入自己的深刻思考，不能反映人民的真切呼声，体现人民的心中所想和强烈意愿，使得不断推出来的剧作在艺术上可能是讲究的、精致的，但却是温吞水式的，与生活是有隔膜的，甚至是阻断的。不能反映出其应有的当下性、前沿性和思想性，就无法给人以时代的启迪和引领。

　　第三，高水平创作人才数量不足是影响话剧发展的一道难题。成熟的或杰出的编剧、导演等创作者占比偏低，每个创作者的时间与精力都是有限的，处于繁忙之中的他们很难始终专注于一部作品的创作，恨不得用十个手指头同时按十部戏，难得有剩余精力对某部具体剧作进行深入的精雕细琢的加工修改，这样臻于完美的舞台呈现就无从谈起。虽说有些剧作也达到了很理想的程度，但不能否认不少剧作事实就是撒气漏风的急就章、半成品，真正经过精心、用心修改的剧作在整体剧目中占比有限。年轻的编剧和导演数量相对较多，但要想成为能揽大活、扛大旗的成熟编剧和导演，还有很长的路要走，允许他们假以时日发展才能使其成为其中的佼佼者。

　　此外，今后的话剧还应看到一种可喜而严峻的现实，即社会生活、科技手段、文化形态都在飞速发展，甚至发生了巨变。

　　这就需要话剧，一是认清、适应和借助这种势头，而不能墨守成规、一仍旧制，在追求新的思想与艺术的表达上，在新的观念和技术、手段的运用上，要以崭新的姿态推出别具一格的作品，体现出具有新质的话剧面貌和品相，给人耳目一新、别具洞天之感，将观众引入话剧艺术的新天地。作为话剧艺术的创作者，在新的传播情境之下，应该有一种强烈的生存危机感和超越意识，进行具有引领性、标志性、探索性的自觉和不懈追求。

　　二是看清当下话剧的接受空间相对较窄、观众群体相对较小的事实，顺势而为，探索和拓展自身的表现形式，增强自身的吸引力和影响力。进行思想寓意和表现形式的探索，反映出与时代所契合的当下性和现代性，就成了必然的要求。这就需要一方面寄希望于成熟练达的中老年话剧创作者，另一方面是要让年轻人才不断涌流，给他们以更多更大的发展平台、空间和机会，促使其认清自身肩负的使命与责任，以可贵的创新性思维、非比寻常的奇思妙想、近于苛刻的艺术追求，对待那些有潜质、有希望的各类选题。努力让话剧在广大艺术家的卓越追求下，不断形成和出现令人热议的甚至现象级的剧作，给观众持续带来新的惊喜、观赏期待与艺术启迪，使观众对于话剧作品经常是心向往之、接踵而至、想一睹为快，而不是可有可无、漠不关心。

　　三是更好面向演出市场，同时获得社会效益和经济效益。不少话剧院团都在竭尽全力将所创作的剧目拿到更多的地方去演，也取得了一定的效果和影响。但也有不少院团缺乏走向市场的信心、欲望和意识，更找不到走向市场的办法，打不开走向市场的渠道，对市场望洋兴叹。在各种情形下生产的许多剧目根本就“走”不动，从选题、创作、舞台呈现上，并没有按照市场规律去运作，没有充分适应观众情感、审美、欣赏和消费需求的变化，在如何走得动上动脑筋、下功夫不够。观众不是随便可以敷衍得了的，他们需要的是真正走心的创作与制作。所以，话剧院团之间不仅要相互学习取经，还要向姊妹艺术如电影进行借鉴，心里永远把观众和市场摆在重要位置，用最大的诚意和耐心创作手中的作品。（汪守德）