作者：王 瑨

　　江南春色，在舞台上渐次浓郁。声至，江南丝竹余音绕梁；水行，一条蜿蜒长堤，将演出区域分割错落；神往，一日晨昏为序，江南市民的生活百景图铺展开来。这是在宁波上演的自得琴社《江南好》音乐会。

图为自得琴社成员身着宋制服饰演奏。（自得琴社供图）

　　何谓“自得”？“人们天真地看待这个世界、发现美、欣赏美的能力是与生俱来的。”自得琴社社长朱里钺解释道。艺术总监叫唐彬，有个古琴乐手叫白无瑕，招了个灯光师叫宫徵羽，领头儿的叫朱里钺，这琴社，真名像艺名，属实自得琴缘。

　　从成立之初的三四个人，到现在的10多个人，这家起步于上海、小而美的民营琴社，收获着指数级的“粉丝”增长。线上，它已拥有数百万观众，作品总播放量超3亿；线下，它的足迹遍布32座海内外城市。

　　破圈始于“画风”。2016年，因为一段视频，琴社火了！视频《空山鸟语》以低饱和度的米色为背景，乐手身着朱红袍子、艾绿上衣，或弹琵琶，或抚古琴，或吹竹笛，俨然有声古画。唐彬习惯“从视觉角度创作”，坚信视听“通感”。写器乐合奏《凉疆》时，他想象着，庭柳郁如盖，飞絮寻风来，舞台只有一盏灯照向古筝，开场便只作古筝的旋律。改编古琴曲《醉醉渔，唱唱晚》时，他给乐器设计了形象——古琴声线，似渔船荡漾；古筝清亮，像阳光云雾；笛子最适合表现鱼；巫毒鼓一响，如水里起泡泡。

　　古琴有一定审美门槛，和观众的审美习惯巧妙结合，显然更容易让人听懂。朱里钺将其称为“拿铁理论”：“大部分人刚开始喝咖啡，都接受不了黑咖啡，那就加点奶、加点糖，或是从速溶咖啡喝起。”

　　自得琴社正是这样一步步带着观众品“咖啡”的。于是，有了更多古琴的打开方式：听罢传统古曲《流水》《离骚》，下一秒，就可以是根据《哈利·波特》的海德薇变奏曲创作的《魔法醒醒》，竹笛和二胡完成“魔法比拼”，再一转，又是原创曲目《葡萄仙子》，管弦乐团融入民乐演奏。“琴”，并不限于古琴，琴社，也可以是一个乐队。在唐彬看来，“3000多年的古琴流传至今，就是每一代人不断添砖加瓦又琴瑟和鸣的成果”。

　　松弛感满满的呈现背后，是朱里钺眼中“不计成本的较真”。他举了个细节，复原古代装束，他们追求“独一无二的颜色”。“挑选原材料，选定织法，定制染色，达不到预期，就一遍遍重来。我们有自己的标准。”早期的作品有麦克风架子，观众建议画面上不要任何设备，琴社便一次次微调，形成了现在的视觉效果。

　　“七弦作舟有知音，十年江声无古今。”自得琴社化用白居易的诗回眸过往。弹一曲，为知音，是他们一定要做的事，于是便怀着赤子之心去做，做了，他们也成了他们自己。

　　朱里钺记得“一些晃动的小脑袋”，那是民乐改编的《哆啦A梦之歌》巡演时，他在后排看到的孩子们跟着节奏轻轻摇动的样子。唐彬谈到了YouTube上一名海外观众的留言，“‘老师，你回来了’，仅仅6个字让我热泪盈眶”。白无瑕总能感知到“一些美好的力量”，台上她静静地弹，台下他们静静地听，“好像我们相识已久，因为台下的他们可能就是线上给我们留言的网友”。

　　“深耕传统文化，是有未来的。”观众的热情，让朱里钺的信心更坚定了，从80后到00后，总有年轻的力量加入进来。未来，他计划完善“朝代系列音乐会”，他想把演出带向更广阔的天地，带去小剧场，带到露天广场，带给更多普通人。“只要专注于呈现美好的东西，自然会有人与你同频。”

　　人们喜欢自得琴社，着迷的，是种纯粹的沉浸感——包容的、充满可能的、带着“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”般真诚的。这让我想起朱里钺给我分享的一段视频，视频里，自得琴社的打击乐手在乌鲁木齐大巴扎的民族乐器店里，正和当地不相识的乐手即兴联动。快乐恣意，不须一字，尽得风流。

　　问世间，“琴”为何物？走过10年的自得琴社，弹拨出他们的答案——直教人怡然自得，众乐乐矣。（王 瑨）