作者：孔德淇

　　近日，北京人艺原创话剧《永定门里》在首都剧场再度启幕。这部由锦云编剧、唐烨执导的京味儿大戏，以警察肖大力与特务冯静波跨越三十载的较量为主线，将20世纪50年代至80年代北京城的变迁浓缩于舞台之上。京腔京韵的台词对白、虚实交织的时空跳跃、自由转动的舞台设计，共同构成了一幅既厚重又灵动的时代浮世绘。

　　胡同青砖上的语言年轮

　　《永定门里》的京味儿是长在胡同砖缝里的活态文化，它不是字典里的方言标本，而是沾着糖葫芦糖渣、混着四合院煤球味儿的生活语法。“您老这局棋啊，早该收收子儿了”，肖大力的开场白带着南城的热辣；“人跟树一样，根扎在哪儿，魂就系在哪儿”，冯静波的叹息裹着老槐树的年轮。这些台词像永定河的水，表面流着家长里短，河底沉着时代的沙砾。

　　冯静波那句“我这半辈子，就像胡同里的老槐树，根扎得深，却总被风摇晃”，将特务身份的撕裂感与老北京的乡愁完美融合。肖大力“抓人要抓心，破案要破胆”的口头禅，则在质朴中透出人民警察的刚直与执着。这些台词不仅是人物性格的外化，更是特定历史时期的精神印记。

　　京味儿语言的魅力，在于其让历史变得可触可感。剧中“粮票换鸡蛋”的细节、“破四旧”时的口号、改革开放初期的“下海”热潮，均通过鲜活的语言得以重现。这种语言的在场感，让年轻观众得以穿越时空，触摸到那个特殊年代的温度。正如导演唐烨所言：“京味儿不是博物馆里的标本，而是活着的文化基因。”

　　时光褶皱里的人性显影

　　《永定门里》的叙事结构堪称一场时空魔术。双层转台的运用，让四合院、派出所、审讯室等场景在光影流转中自由切换，既体现了现实主义的真实质感，又赋予舞台以诗性的写意空间。当冯静波在审讯室与肖大力对峙时，转台突然旋转，将两人置于不同的时空维度，过去与现在、真实与虚幻在瞬间交织，形成强烈的戏剧张力。

　　剧中采用了虚实结合的叙事手法，并在“焚剑”这场戏中达到高潮。冯静波将象征特务身份的佩剑投入炼钢炉，与此同时，舞台上浮现出他过去执行任务的画面。现实中的火焰与记忆中的硝烟相互映衬，将人物内心的挣扎与蜕变具象化。在此之时，历史不是线性的时间轴，而是无数个精神瞬间的叠加。

　　在人物塑造上，《永定门里》打破了传统谍战剧的二元对立模式。肖大力不是高大全的英雄，他有对真相的偏执，也有对家庭的愧疚；冯静波不是简单的反派，他有信仰的动摇，也有人性的觉醒。冯肖二人因命运捉弄导致“身份错位”——冯静波成了“模范”，肖大力被打成了“特务”。这般复杂的人物关系，在“互换身份审讯”的情节中得到淋漓尽致地展现。当冯静波以审讯者的身份质问肖大力时，两人的台词互为镜像，形成了对信仰与人性的深刻叩问。

　　戏台上下的双重变奏

　　《永定门里》的舞台设计俨然是一场传统与现代的对话实验。四合院的飞檐斗拱、青石板路，与LED屏投射的永定门影像、多媒体技术营造的光影效果相得益彰。虚实相生的手法，不仅保留了北京人艺现实主义的美学根基，还塑造了作品现代戏剧的先锋气质，让观众在具象与抽象之间感受到历史的厚重与人性的复杂。

　　演员的表演同样体现了传统与现代的融合。杨明鑫饰演的肖大力，有着北京人艺老一辈演员的扎实功底，又融入了现代戏剧的表现手法。他在轮椅上的那段独白，通过极度克制的肢体语言与细微变化的面部表情，将人物的沧桑与坚韧纤毫毕现。苗驰饰演的冯静波，则以细腻的心理刻画和层次丰富的情感表达，让观众看到了一个特务的灵魂救赎之路。原雨饰演的京剧名角言雪艳，几句地道的戏腔便将一代名伶的风采与大义演绎得荡气回肠。

　　大幕落下时，转台停在2025年的永定门影像上，却有鸽群从老城楼的剪影里飞出。肖大力与冯静波的故事早已结束，但那些在四合院里蒸腾的烟火气、在审讯室里碰撞的信仰火花、在转台上流转的时光碎片，还在剧场穹顶下飘浮。这不是一部关于“过去”的戏，而是一场与城市精神的对话。当我们在台词里听见童年的胡同叫卖，在转台旋转时看见父辈的青春，其实是在借别人的故事，擦拭自己记忆的镜子。

　　北京人艺的舞台就像是照进现实的镜子，《永定门里》照见的，不仅是半个世纪的城市变迁，更是藏在每个普通人心里的精神永定门。它是坚守的碑，是宽恕的门，是让历史与当下握手言和的时光渡口。散场后走在长安街上，忽然懂得剧中人说的“城变了，人也变了，可有些东西，跟永定门的地基一样，永远在那儿”。原来真正的京味儿，不在青砖灰瓦间，而在一代代人心里，是永远热乎的那口气。

　　（作者孔德淇系青年作家）

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