作者：彭忠富

　　琉璃厂的雪天访书、圆明园的塔下寻珍，以及与谷林、锺叔河等文化人的交往剪影，在古朴细腻的笔调中交织成一曲关于书缘与人缘的抒情长调。散文作家朱航满的《一枕书梦》是一部围绕“书”字铺陈的书话随笔集，收录了《鲁迅故居买书记》等41篇文章，恰似一轴徐徐展开的文人画卷。其实，最好的书话就是人与书、人与人间的灵魂共振。这种共振，让《一枕书梦》超越了个体经验的局限，成为一代人关于读书、关于文化、关于精神家园的集体记忆。

　　朱航满对书的痴恋，首先体现在对“书缘”的深情追溯。他笔下的购书经历，既是个人阅读史的注脚，更是一座城市的文化记忆。《雪天访书》中，琉璃厂的雪色与古籍的墨香浑然一体，“万松老人塔在雪雾中若隐若现，旧书店的木门吱呀作响，宣纸封面的线装书在台灯下泛着温润的光”，这般场景不仅是物理空间的还原，更是对传统购书方式的诗意重构。在地坛书市的摊位前，他偶遇1991年版《知堂小品》，扉页上“1994年十月五日新源里中国书店”的题跋，让一本旧书成为跨越时空的媒介，连接着三代爱书人的体温。

　　《一枕书梦》最动人处，在于作者与文化名人的交往书写。这些文字不似史料般冷硬，而是带着体温的精神对话。谷林先生的“知己自在万人丛中”，锺叔河先生编选《念楼话书》时的严谨与温情，孙郁在鲁迅博物馆的深夜长谈，都在细节中见出文人风骨。尤其值得一提的是对“边缘文人”的关注，如翻译家吴钧陶、学者陈乐民，他们的著述与性情在作者笔下复活，成为当代文化图景中不可或缺的拼图。

　　作者对师友的追忆，始终浸润着谦敬之心。回忆导师陆文虎先生，他没有堆砌溢美之词，而是通过“先生书房里永远摊开的《管锥编》”“修改文稿时用红笔标注的蝇头小字”等细节，勾勒出一位学者的精神肖像。与布衣书局创始人胡同的交往，则见证了民间书业的兴衰：“那些在冷摊前翻检旧书的时光，那些与书贩讨价还价的烟火气，都是爱书人难以割舍的江湖。”这种将人物置于具体历史语境中的书写，让“人缘”成为流动的精神血脉，在代际传递中生生不息。

　　朱航满的文字风格，可用“古朴清明”四字概括。他摒弃了时下流行的炫技式写作，回归中国传统散文的“简笔美学”。写逛旧书店，不过“冷摊前蹲下身，指尖拂去书脊的灰尘，忽见某页夹着半张泛黄的戏票”；记友人赠书，仅是“信封上的钢笔字工整如碑帖，拆开时飘落一片香山红叶”。这种克制的抒情，恰如周作人所言“煮豆微撒以盐”，于平淡处见真味。

　　书中对北京古迹的描写，更显文字的诗性特质。鲁迅故居的“青瓦白墙间，几株丁香开得正好，树影在窗纸上摇曳，仿佛当年周树人握笔的剪影”；圆明园遗址的“断壁残垣间，野草丛生，某块石碑上的‘长春园’三字，在暮色中泛着幽光”，这些文字不是简单的景物速写，而是将历史沧桑融入个人感知，形成独特的“文人地理”书写。正如孙郁所言：“他的文字像深夜里的笛声，幽玄而清新，驱走独处时的寂寞。”（彭忠富）