作者：张仲年

　　陕西人艺精心打造的第三部“茅奖”作品——话剧《主角》，曾以其精湛夺目获得文华大奖，在超百场的全国巡演中广受观众赞扬。近期，因该剧来沪参评梅花奖，笔者有机会一睹真容。

　　该剧确实是当今独具一格的创新之作，其成功是全方位的。

　　创意独特的话剧改编

　　《主角》改编自同名茅盾文学奖获奖作品。小说是一部宏大的文化史诗，写的是秦腔剧团，但视野极开阔。作者陈彦说：“当时的写作，是有一点野心的：就是力图想把演戏与围绕着演戏而生长出来的世俗生活，以及所牵动的社会神经，来一个混沌的裹挟与牵引。”话剧改编无法实现这样的景况。著名编剧曹路生凭借中外戏剧的深厚积淀，匠心独运采用戏曲大写意——“一人一事”结构方式，巧妙地按小说时间进程用《杨排风》《白蛇传》等多部戏曲贯通全剧，集中笔墨展开忆秦娥的人生。每一出戏的出现潜在地跟忆秦娥的情感生活对应，形成一种戏曲跟话剧的互文性关系。

　　从小说改编成戏剧，通常会选择某些人物场景集中、矛盾冲突激烈的部分。如越剧《红楼梦》选择“宝黛爱情”，京剧从《林海雪原》中选择杨子荣“智取威虎山”。《主角》不是，它书写了主角的40年艺术生涯，跟40年中国社会的变迁隐隐呼应，映射出时代的流变。

　　上半场剧作基本上采用了时掀波澜的日常性叙事手法。在演出接近两个小时当口，发生了重大戏剧事件。忆秦娥呼喊：台塌啦！单团长和三个孩子被砸死了，这都是我作的孽啊！但，这个意外事故跟主角问题没有必然的关系。下半场如何能把戏聚焦到主角问题上来，考验编剧的功力。显然，下半场再沿用日常性叙事方式，很难把高潮推上去，观众也容易产生审美疲劳。编剧提升了表现性幅度，剧情大跳疾转，把所有不必出现的全一笔勾销，选择三个直接聚焦主角命运问题的戏剧性事件，舍弃爬楼梯式的推进，不拖泥带水地交代三个事件间的因果关联，如过山车似的，让戏剧事件层层卷来，直冲高潮。

　　忆秦娥被戴上“秦腔金皇后”桂冠之后，一场意想不到的人祸从天而降。忆秦娥打开手机，铺天盖地的污蔑、辱骂凶狠扑来，直骂得忆秦娥痛不欲生。正是在这艰难关头，编剧借秦八娃之口第一次对主角问题作了正面阐释。

　　一关刚过，又来一个：忆秦娥第一次主动请缨出演新剧主角，被团长和编剧拒绝。她的养女、徒弟宋雨替代她登上主角宝座。真是保得住人格清正，但拖不住生命脚步。这就是演员凄怆的悲情时刻。

　　转眼间第三个打击接踵而至。对她顶礼膜拜的山野画家石怀玉，无意造成忆秦娥亲生子刘忆坠楼，毁了忆秦娥的命根子。为弥补过失，他公开展出最得意的巨作——忆秦娥的裸体画并题名为“秦魂”，把忆秦娥捧上精神顶峰。怒不可遏的忆秦娥用墨汁狂泼画作。演出唯一在此用了多媒体，渲染忆秦娥遭遇子丧、画毁、石怀玉自戕引发的不可想象的特大悲剧。这些场面牢牢抓住了观众。这就是改编者高明之处。

　　挥洒自如的舞台呈现

　　改编的剧作给导演提出了众多难题。著名导演胡宗琪在此前《白鹿原》和《尘埃落定》的探索基础上，进一步大胆创新，摒弃舞台陈规，把话剧跟戏曲舞台假定性融合发挥，给自己创造出自由挥洒、收放自如的硕大空间。导演忠于中国戏曲传统，采用写意时空，还原舞台本色。六根柱子随心移动，可在前后左右构建任何剧情发展需要的空间，有话剧场景、有戏曲舞台、有表演有叙述。信手拈来，皆可成戏。

　　很佩服导演为了实现话剧跟戏曲的融合转换，匠心独运，让演员面对观众坐在戏曲专用的红椅上，安排两位检场人帮演员快速换装。所需的戏曲头饰和服装经特别设计，能在很短时间内穿戴。装扮同时继续演着戏，扮完起身即转化为戏曲人物。无痕顺畅。

　　六根柱子在结尾高潮处成为导演语汇，有力衬托忆秦娥的表演。石怀玉死去，宋雨演出成功。观众们激动直言：现在需要颜值！忆秦娥该退阵啦！苍凉歌声拔地响起：人去了，戏散了，悲欢离合都齐了！随着歌声，歌队演员们慢慢卧地，柱子缓缓倒下。一切皆已烟消云散。然而，忆秦娥没有被压垮，她起来了，她发自肺腑地呐喊：我要唱，在新时代的好时光里，为父老乡亲们唱！她向乡亲们走去，柱子随她纷纷起立，表意象征地体现出乡亲百姓是秦腔之根，是演员立身之地，把全剧的主题渲染得极为得体令人回味。

　　《主角》虽是正剧，但悲剧意味浓重。编导高妙之处在于把古典悲剧跟现代悲剧两者糅合在了一起，达到了新的艺术效果。

　　古典悲剧如乔叟所言：“悲剧就是讲一个故事，关于一个非常幸运之人，从高位上陨落，陷入苦难，悲惨而终。”戏剧中的演员尤其是主角演员，扮演着形形色色古往今来的人物形象，褒贬世事启迪人生，劝善惩恶，给人欢乐。有人称演员就是舞台上的“英雄”——“文化英雄”。在《主角》里，忆秦娥被捧上“秦腔金皇后”和“秦魂”高位，有类似古典悲剧中“英雄”的意味。她因生理和演艺自然规律所遭遇的下岗退位明显染有“命运”色彩。

　　现代悲剧则不同。丹麦著名哲学家索伦·克尔凯郭尔说，“在现代悲剧中，情境与性格是主要因素。”“主人公的兴衰际遇完全取决于他自己的行动。”在面对三次重大打击时，忆秦娥的个人决断最为关键，别人无法取代。毁谤来自社会恶意，退位来自剧团决定，画展来自亲人深情，这都是情境所致。而忆秦娥战胜了诽谤、接受了退位、选择了断腕毁画，还自己本体之身。迎她而来的是那个名叫招娣的11岁的她，是她幼时放牧咩咩叫唤的山羊。她将在民间重生。

　　《主角》中歌队跟戏曲的龙套相融合，具有表演者、叙述者、跑龙套、旁观者、捡场人各种应有尽有的作用。他们在演出中的出现没有突兀感，导演处理得非常圆润贴切，相比话剧《尘埃落定》丰富了许多。比如，忆秦娥要向刘红兵证明自己的清白时，歌队们轻轻围上来；当他们散开的时候，刘红兵跪倒在地，大声道歉哀求。这样的处理在写实风格中是无法想象的。忆秦娥排演《打焦赞》时，歌队化身为戏曲龙套跟两位主演同样装扮上场一起演唱，自然地跟随主演把戏曲和话剧的变换呈现于舞台。

　　形象丰润的戏剧人物

　　小说中人物众多，如忆秦娥的舅舅胡三元，忆秦娥的老师胡彩香，忆秦娥初恋封潇潇，死对头楚嘉禾，还有刘红兵、单团长、秦八娃等等，个个鲜活生动，给人深刻印象。但剧作只对跟忆秦娥紧密有关的几个人物撒下笔墨。按照“一人一事”的原则，编导集中刻画忆秦娥。

　　忆秦娥性格单纯，被人形容为“瓜”“犟”。剧中最“瓜”的是忆秦娥找单团长，要他在全团大会上念宁州县剧团开的自己是清白之人的证明！刘李优优表演自然真实，没有一丝做作，引得观众忍俊不禁笑出声来。笑声仿佛慨叹：这姑娘笨得太“瓜”，拙得又太可爱！陈彦说：“大角儿是需要一份憋痴与笨拙的。”“太精明，也就没有忆秦娥了。因而，陷害、攻讦、阻挠，反倒成为一种动力，而把一个逆来顺受者推向了高峰。”

　　可是她年岁跨度大、遭遇突发事件多、情感跌宕命运多舛。更难的是她是秦腔名角。这给扮演者带来极大难题。

　　扮演忆秦娥的刘李优优戏曲零基础，可是凭着跟角色在伙房苦练一样的钢铸意志和拼命精神，硬是花了三年时间达到娴熟自如掌控戏曲身段的程度，在长达三个半小时的戏中用了真情、真心、真功夫和真力气，棍花亮相惊艳全场，台词动作丝滑流利，整个戏一气呵成，在达成话剧跟戏曲融合、体验和表现融合中起到了核心作用。跟她一起苦练的年轻人们也在话剧与戏曲表演中来去自由，了无痕迹。从11岁到51岁，舞台上忆秦娥年龄跨度是40年。刘李优优并未刻意表现年龄感，但在气质的呈现上运用自然过度的方式，在导演精心指导下，服装设计的帮助下，用细致的语气语调及形体动作，显示出细微的变化。大体量的剧变，激烈的情感波澜，频繁的场景更换，需要演员掌握随进随出，即刻拿起，瞬间放下的表演能力。刘李优优无论在动作还是情绪上都能松弛地眼随心到拿捏准确。压台的大段独白，念得平静深沉，渐渐随着情绪浪潮，力度加大，把受到冲击而激荡的内心倾泻而出；说得疾徐有序，节奏准确，吐字铿锵，快慢得当，从悲情转向昂扬，从阴暗转向光亮。就像小说作者陈彦所赞扬的，刘李优优跟全体演员演出了命运感、生命的挫折感、人世凄惶感，同时又有强烈的奋斗感和人生的意义感。

　　话剧《主角》是近年来难得的原创好戏。它凭借深厚的文化内涵和创新的舞台呈现，描述忆秦娥的个人命运和独特的情感经历，大胆把传统戏曲美学跟现代话剧表达相融合，整体新颖出彩，显示出陕西人艺创新勇气与高超艺术。

　　（作者为上海戏剧学院二级教授，国家级突出贡献专家）