作者：王莉

　　在都市剧题材创新面临挑战的当下，国内首部深度聚焦整形医美行业的影视剧《以美之名》闯入大众视野。

　　该剧打破传统医疗剧的创作窠臼，以双女主为叙事核心，探讨生命尊严与美的多元定义，题材新颖且紧扣社会热点。近日，羊城晚报·羊城派记者独家专访了《以美之名》的编剧江霞，揭开这部剧背后的创作密码。

　　聚焦医美题材更具现实意义

　　谈及选择整形医美题材的缘由，江霞表示，医美话题已经越来越进入大众的生活，兼具吸引力与争议性，如果创作得够扎实，将极具现实意义。因此，当总制片人张颖提出做医美话题剧的时候，创作团队都表示认可。

　　然而，起初团队并无十足把握，于是开展了长时间的调研和资料搜集，采访众多公立、民营医院的医生，跟进医生的工作和日常生活，还接触了不少求美者原型。“在这个过程中，我们触动非常大，获得大量的新认知，脑海里也有了很鲜明的人物形象，这时候才真正有信心去做这个剧。”

　　在此过程中，一些女医生强大的精神内核和鲜明的人格魅力给团队留下深刻印象。江霞回忆：“好几位女医生都讲过，男同事有时候会说一些风凉话，像是女医生到了四十没必要还在一线拼，不如回家遛狗带孩子，这个表述我们就用到了台词里。也因为这些女医生很生动而有力量的形象，我们最终选择了做两个女主的故事。”

　　展现现代女性反“闺蜜反目”俗套

　　剧中，乔杨和周静雯的“宿敌式”关系被观众津津乐道。在创作双女主戏时，江霞借鉴了部分双男主剧的创作思路，避免落入“闺蜜反目”的俗套。

　　“最初创作的时候，我们就是想要写两个强大的女性的灵魂碰撞，也参考了如《早间新闻》这样的双女主职业剧。但总体来说，‘双强’的女性剧并不多。”但团队意识到，诸如《白色巨塔》这样的“双强”男主剧很多，男主之间的碰撞往往是价值观的碰撞，他们之间的羁绊往往源于深刻的相互欣赏，这也成了乔杨和周静雯人物关系的创作灵感来源。

　　在江霞看来，所谓“闺蜜反目”反映的是创作者对女性生活世界想象的局限性，认为女性之间的核心关系只能围绕着竞争男性的选择和认可，但这种想象已经不符合现实了。

　　“乔周二人的矛盾源于过往的经历，和她们对整形医生这个职业理解的不同，但根源是一致的。”江霞表示，像乔杨、周静雯这样的现代女性，她们在社会生活各方面发挥价值的空间都很大，可以有更多的人生选择和追求，她们的价值源于她们本身的出色和精彩。

　　创作应打破“女性题材”观念

　　“大女主”戏近年来颇受欢迎。江霞坦言，创作《以美之名》并非刻意走“大女主”路线，而是从女性视角出发的自然呈现。她认为，没必要局限在做“女性主义”这个思路上，应该打破“女性题材”观念。

　　“女性当然和男性有不同的特质，但女性可以是任何类型题材的主角，而不只是女性题材。全世界范围内已经有很多各种题材类型的成功尝试了。”江霞表示。

　　作为编剧，江霞认为，现在已经不是创作者给观众看什么，观众就看什么的年代。观众可选的休闲娱乐方式很多，获取自己需要的内容的渠道也很多，因此创作者要前置地去思考，自己提供的内容够不够新颖有趣、引人注意。

　　“有意义的内容，如果创作者没有想到有意思的切入点或者新鲜的表现形式，可能就没有信心去把它做出来。”在第32届大学生电影节“青石计划”创投活动上，担任初评评委的江霞就发现，有不少创投提案的题材或原型故事非常有意义，但创作方式相对常规，最终因为“想象不到它的生存空间在哪”而被淘汰。

　　青年创作者要勇敢表达

　　在江霞看来，青年导演、编剧在创作上既有优势也存在不足。他们的作品成熟度和专业性都越来越高，也会更多地考虑市场需求和商业性，剧本大多类型特征明显，使得这些项目的可操作性大大提升。

　　“但这也导致大家创作的题材很容易扎堆，比如前些年会有很多历史战争题材，这些年有大量的科幻、女性题材，这显然是市场上的成功案例产生了指引。”江霞认为，青年创作者对市场敏感很有必要，但是每个人得先想清楚自己的核心优势是什么，只创作没有短板的作品是不够的，现在市场上能存活的总是长板足够长的作品。

　　对于青年编剧该如何平衡表达与市场，江霞建议，影视作品具有工业产品属性，考虑商业因素是创作者该有的责任心，不能因为个人的执念让所有人的心血白费。但要区分是为了商业的合理妥协，还是因噎废食的自我阉割。“青年编剧还是要勇敢表达，同时做到心中有数，在创作时大胆尝试，借助团队经验把控风险。”江霞分享道。（王莉）