作者：张玄

　　宫门开合声、风铃传响声、紫禁城落雪、千龙吐水、金水微澜……当这些独属于故宫的声音符号在耳畔回响，身虽未至耳似亲临。《故宫之声》第一次让人“听”到了故宫博物院。5月26日，六十五岁的中央民族乐团，把百岁的故宫博物院请进了上海东方艺术中心。

　　开场曲《八大作响》，激昂的琵琶、阮模仿的三弦声和乐队铿锵有力的行进式节奏引入，老北京、紫禁城的风土跃然眼前。中段舞曲风格的旋律热烈喧腾，音乐中似见到无数伟大的劳动人民用双手一砖一瓦地建造着故宫、修缮着故宫，热气腾腾的劳动场景跃然眼前，一曲终了阮的独白更是为整曲增添了一抹深情。

　　午门幽深的门洞形成了天然的混响室，门轴旋转、打开大门，各种撞击的声音向各个方向散开撞击，与地面、壁面、天花板多次碰撞，在拱形的长洞里不短的反射、扩散、吸收、再反射，形成了独特的声音景观，久久环绕。作曲家关大洲创作的《宫门大开》灵感就来源于午门开启和关闭的声音。乐曲中巧妙运用古琴、箜篌、尺八、古筝、二胡、琵琶、鼓、笛的重奏，营造出幽深、静谧的各种声响，那声响从微弱到混杂，直至成为了气势磅礴的交响。乐曲中糅合了流行元素，编曲也颇具新意，古今辉映，更添韵致。

　　落雪声，难得一闻——扑簌簌的初雪中，太和殿广场也变得安静且庄严。作曲家陈思昂的《紫禁落雪》以其深远的音乐意境，让人静心聆听。竹笛与琵琶的巧妙配合，乐队营造的梦幻音效，带听众梦入雪中境、雪中景、雪中情、雪中趣。

　　还有作曲家谭盾、郝维亚创作的《金编钟鸣》《生灵传响》等气势恢宏、意趣盎然。《金水咫尺》中的箜篌与二胡从玉泉山山泉叮咚到汇为金水河。水是流动的，音乐是流动的，历史也是流动的。

　　以音乐写建筑、写自然的作品并不罕见，但让文物可赏可听，且富有创意和感染力却并非易事。这场音乐会的特别之处，便是以人籁拟天籁地籁，可以听到作曲家们在形象性和抽象性、传统和当代、专业性和普及性、技术性和可听性间做着审慎的取舍。

　　近年来，文物声景作为一种创新的文化遗产呈现方式深受人们欢迎，它强调声音与文物、环境、文化和情感的相互关联，全方位地调动起人们的视觉、听觉，体验到历史的厚重和文化的韵味。《故宫之声》是作曲家们将文物声景高度抽象后、经创作使其得以重塑乃至重生，再由演奏家们呈现的声景意境，从这个意义上说，《故宫之声》送给了世界一张可以听赏故宫博物院的唱片。

　　（作者为上海音乐学院副教授）