作者：李少白

　　我的童年是在湘中一个小山村度过的，家乡很穷，却盛产童谣和故事。这份精神母乳，使我心中一直流淌着一条童谣的小溪。

　　后来，我进城了，读了师范，当上了小学教师，教的是音乐课，所以对孩子们的儿歌有一种特别的关注。

　　当时，我住的地方是一个居民大杂院。我混到孩子们中间，去留心听他们的歌谣。我发现，孩子们唱的除了我儿时唱过的一些传统童谣外，还念一些恶改古诗的顺口溜，甚至还传唱一些灰色童谣……一些苦心写出来的新儿歌，却很难听到回音。

　　我和儿童文学界的一些朋友，也经常研讨这种歌多声少的现象，大家认为，问题不在孩子身上，而是我们的新儿歌创作，跟不上时代和孩子的需求。

　　面对日新月异的岁月，孩子的兴趣爱好也在变化，无疑，童谣也应随着时代的前进而发展。我们总不能让孩子们老唱“张打铁，李打铁”“小老鼠，上灯台”吧。时代呼唤精品，儿歌也呼唤在内容、题材、形式上的创新和突破。这就要求我们拒绝平庸，从“新”出发，浇灌新花。

　　而后，我在新儿歌创作上，也下了不少功夫，近年，也收获了《蒲公英嫁女儿》《鹅鹅鹅童谣》《童声琅琅中国风》等几本小册子。回想创造过程，我也有了一些粗浅的体会。

　　要尊重儿歌的文学性，儿歌的功能是美育，是陶冶，不是工具。要解放儿歌，要给儿歌“松绑”，为儿歌“减负”。不宜从理念出发，给它冠以“法治儿歌”“卫生儿歌”“税务儿歌”“环保儿歌”等勉为其难的名字，要保持童谣活泼本真的诗意形象。

　　要力求儿歌的趣味性。儿歌像个孩子，爱游戏是孩子的天性，儿歌应贯穿一种游戏精神。幼儿是从“好玩”的需要，来学唱儿歌的。从这个角度来看儿歌的作用和功能，应该是从功利主义到游戏精神的进步，是儿歌品位的提升。只有在玩的过程中，儿歌才能变为儿童的朋友。要让童谣插上翅膀，飞到孩子中间，让孩子喜欢它，爱唱它，才有它的价值。看来我们过去对儿歌的接受对象还了解得太少，对新童谣创作的最终价值也研究不够。相反，却太满足于沾沾自喜地闭门造车。不得不承认，我们的一些作品面孔太严肃、太模式，训诫味多了些，自然离孩子就远了。

　　语趣是童谣的第一要素。歌谣味是儿歌的灵魂和秘诀。没有音乐性就没有儿歌，没有“谣”味，就没有童谣。有的儿歌甚至词意都淡化了，光靠它的音韵节奏就让孩子乐此不疲，如橡皮筋儿歌中的“二五六，二五七，二八二九三十一；三五六，三五七，三八三九四十一……”在吟唱过程中，孩子就能接受语言的声韵之美、节律之乐。口语化的童谣语言，节奏感强，甜软亲切，吟唱中带来的语趣，会让孩子产生对母语的依恋之情。

　　小童谣写大时代，写大题材，写作时关键在于调动创作情绪，追上时代步伐，追上儿童无拘无束、海阔天空的思维，让作品动起来，快乐起来。可别太刻意、太正统、太拘谨、太死板、太理性……创作与时代相匹配的新儿歌，这也给作者的文学素养、性格心理提出了更高的要求。

　　创新是最好的传承，以上只是我在新儿歌创作中得到的一点认识。我知道自己虽不能至，却心向往之，我想朝这个目标努力，以续我儿时的甜梦。

　　（作者系著名儿童文学作家）