作者：南宁师范大学新闻与传播学院教授 杜晓杰

　　近年来，依托对传统经典文本的创造性改编，国产影视涌现了一批观众口碑和票房表现“双高”的作品，并在流行文艺市场造就了一股强劲的改编潮流。此外，随着短视频平台的兴起和AI技术的赋能，基于传统文化改编相关作品的生产与传播渐成风潮。然而，在流量为王和资本逐利本性的驱动下，经典改编逐渐从开“脑洞”变成了造“黑洞”，向“魔改”偏转，原本的创意行为也暴露出文化虚无主义的本质。

　　“魔改”泛滥的本质是文化虚无主义的娱乐化表达

　　打开短视频平台，用户会在海量推送中看到“三界好声音”“音乐封神榜”等AI作品：唐僧在舞台中央对着观众席的女儿国国王深情献唱，表露隐忍又蓬勃的爱意；紫霞仙子粤语、英语混搭，歌唱对悟空的无悔痴心；观音、如来等坐在导师席，为献唱者的真情落泪、摇摆。在另外一些作品中，孙悟空大闹天宫、唐僧师徒西天取经，都成了三界“平账”的幌子。

　　相较于《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》等致力于优秀传统文化创造性转化与创新性发展的改编实践，一些改编作品在价值内核上完全偏离了文化元典，过度追求用亚文化甚至低俗、恶俗文化重构传统精神表述，对优秀传统文化的传承、传播并未起到积极作用，反而造成观众认知混淆，属于彻头彻尾的“魔改”。

　　这些“魔改”行为，大多是为了引流、出圈，一味迎合消费主义，把崇高拉入泥潭，通过人设、价值的解构，将原本庄严的人物、故事消解为笑料。从表面看，这些作品似乎打开了经典的不同阐释维度，就像《西游记之大圣归来》让我们理解了英雄的孤独。然而，理解英雄的前提是英雄依然被塑造为英雄，依然有为民请命的勇气与担当，而不是流量与资本的傀儡，被任意歪曲与贬损。

　　“魔改”表面上是创新，实际却抽空了经典文本的价值内核，丧失了文化主体性，任由资本和消费主义异化传统文化的根基，本质上就是文化虚无主义的娱乐化表达。

　　优秀传统文化“两创”的内在规定性

　　推动优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，是新时代文化战线的重要使命，其根本目的是在“第二个结合”的指引下，将优秀传统文化与当代生活进行活化对接，增强文化自信心和民族自豪感，并通过对青年群体的整合，实现优秀传统文化的传承与传播，以便更好地在世界格局中建构民族身份与国家形象。这样一个宏大的文化工程，自然有其内在规定性，那就是以尊重为前提、以传承为底线。

　　以尊重为前提，就是要尊重优秀传统文化的历史积淀、文化地位和精神内核。传统文化是中华民族在漫长生产生活中形成的精神表达体系，反映了先民对人与自然、人与社会、人与人关系的认知，承载了中华民族特有的文化理念、行为模式和价值观，并以经典文本、叙事、仪式等形式代代传承。在对这些文化表达进行创造性转化与创新性发展时，首先就要尊重这些文化形态、价值内核的民族性、历史性和时代性，在深度理解与体认的基础上进行有限度的阐发与改造，而不是用当下流行的或西方推崇的内容进行置换。

　　以传承为底线，就是要认识到优秀传统文化“两创”的最终目的是做好传承而不是断裂。天人合一、扶危济困、心系天下，是优秀传统文化常见的价值表达。《西游记之大圣归来》即便用个人成长叙事重构了孙悟空的形象内核，但依然紧扣着上述价值观念。因为“两创”所要传承的并不是空洞的人物名称、艺术符号，而是蕴含其中的价值观念、美学精神和人文情怀。像AI短视频把孙悟空塑造为三界洗钱的“平账大圣”、把唐僧塑造为春心荡漾的“忏情圣手”，就彻底偏离了“两创”的本意，陷入了文化虚无主义的泥潭。

　　不守正，创新就是无本之木；不创新，守正就是无源之水。优秀传统文化“两创”的出发点，就是守中华优秀传统文化之“正”，创中华现代文明之“新”，在深刻理解传统的基础上，找到传统与现代、中国与世界的连接点，更好地讲好中国故事、传播好中国声音。

　　丰富多元的文化产品的产出，是满足人民日益增长的美好生活需要的重要途径。在普及与提高之间做好平衡，也是文艺工作者一以贯之的时代使命。对优秀传统文化的合理改编，是推动新时代文化繁荣发展、满足人民群众精神需求的创造性方法。然而，如果任由改编从开“脑洞”滑落到造“黑洞”，势必会造成文化虚无主义的沉渣泛起，不利于优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。心有敬畏，身有担当，才是做好优秀传统文化“两创”的不二法门。（杜晓杰）