作者：韩　轩

　　《雷雨》是话剧舞台常演常新的经典之作，中国评剧院在该院建院70周年之际将《雷雨》搬上评剧舞台，在展现曹禺原作中命运狂澜的同时，也展现了评剧艺术唱腔优美、善于抒情又亲切质朴的舞台魅力。

　　烦闷的蝉鸣和轰隆的雷声，是曹禺的描述。评剧版《雷雨》启幕时那轰隆的雷声，紧紧扣住了《雷雨》主题，将观众引入剧情。

　　《雷雨》原作的台词精妙且环环相扣，几乎没有一个字的“废笔”，话剧演绎往往保留原汁原味的台词。中国评剧院评剧版《雷雨》却没有刻意保留大段台词原文，而是聚焦人物，通过鲁贵、四凤、蘩漪等先后上场的人物，用突出人物矛盾的方式带出剧情，引出周公馆里错综复杂的人物关系。

　　相比于话剧版，评剧版《雷雨》最大的特点是对人物内心情感的放大。在保留原有戏剧骨架的基础上，评剧发挥戏曲特有的唱腔韵律和程式化表演的特色，为不同人物设计不同唱段。以内心独白为特色的唱段，经常在剧中矛盾爆发的节点出现，例如周朴园训斥儿子时、蘩漪被迫喝药时、周萍内心无比挣扎时。这些唱段是对人性的深刻拷问，也展现了戏曲独有的美学特色。

　　评剧版《雷雨》把不同困境中的人物形象，更显而易见地推到台前。剧目以周家、鲁家两代人的情感漩涡为轴心，展现了周朴园的专横虚伪、蘩漪的炽烈、周萍的懦弱、四凤的纯真、侍萍的隐忍等多重人格碰撞，撕开了封建家庭华丽表皮下的伦理疮疤。

　　在塑造不同角色时，评剧版也对重点人物进行了引申与发散。当周朴园认定蘩漪有病，威吓蘩漪曾经的情人、她名义上的儿子周萍，以及蘩漪的亲生儿子周冲走上前逼她喝药时，《雷雨》用一段声泪俱下的唱段拓展了蘩漪的内心，“心颤抖喉咙作呕”等通俗易懂的唱词，凸显了评剧艺术特色，也让蘩漪烦闷的恶气冲出胸臆。

　　曹禺笔下的蘩漪是一个深陷漩涡、无比挣扎的人，她对自己的人生未见得有明确的态度。评剧版《雷雨》则给了蘩漪更为明确的立场，尤其在她与周萍的唱段中，展现出远走高飞的心愿、对名誉全无顾忌的心态，拥有了更为先锋、更为现代的观念。

　　《雷雨》中那动人心魄的情感纠葛，以评剧的婉转唱腔和细腻身段展现出来，中国评剧院演员的表演可圈可点。此番《雷雨》首演阵容云集众多一级演员及青年才俊，流派纷呈。魏派名家、一级演员孙路阳饰演的周朴园尤其亮眼，每每唱段结束都有叫好和掌声。剧中为周朴园新加的唱词和台词，演绎出他在生意场上的不择手段，也唱出了他在感情和道德方面的虚伪。相比于话剧表演，戏曲表演更加程式化，也更为夸张一些，但配合唱词，往往更能抒发情绪。

　　现场乐队也为演出增色不少。民族乐队烘托出的“雷雨”气氛，时而阴森，时而燥热，时而压抑，如乌云般笼罩着周公馆。有观众一开始不太习惯戏曲演出的大开大合，但随着剧情演进，他们沉浸在唱段、表演、音乐、舞美等共同营造的气氛中，为剧中人叹惋唏嘘。（韩轩）