作者：邱榕

　　近两年，国内音乐类综艺节目（以下简称“音综”）呈现井喷式发展的趋势，除了老牌的音乐竞演类节目，说唱、电音、民族音乐、乐队、唱作等垂直细分领域的新节目也不断涌现。尽管节目类型丰富，但真正有艺术价值的节目屈指可数。《歌手2025》的爆火与争议让公众视野又重新聚焦到音综上，同时也带来了一个值得深思的问题：在“流量为王”与“同质化严重”的当下，音综该如何突破桎梏，破茧重生？

　　音综困境：单一评价体系带来的桎梏

　　音综是以音乐表演为主的综艺节目，音乐性与综艺性是其两大核心要素。目前针对音综的评价体系主要依据收视率、网络热搜以及商业消费数据等相关指标。这些海量的数据直接决定了节目招商的效果，是节目组关注的焦点。因此，音综节目组在音乐表演方面往往不敢随意增加投入，反而把更多的精力集中在节目的综艺性效果和相关话题营造方面。为了保证较高的收视率，节目组通常会复制已被验证过的成功模式和赛制，选择自带话题度的明星和高热度的歌曲。这些策略表面上看起来稳妥，但实际上牺牲了音综的创新性与艺术价值，最终导致节目的同质化现象严重，让观众慢慢对音综丧失了新鲜感与期待感。音综所极力追求的流量与热度，一方面可以说是其生存下去必不可少的条件，另一方面却又变成了阻碍音综发展的最大桎梏。

　　音综作为大众文艺的重要组成部分，既要贴近大众审美，也要肩负起引领大众审美走向的责任。大数据主导下的评价体系过分看重收视率以及受众的喜好倾向，对于节目的艺术价值以及审美取向并未予以充分的评估考量。在这样以流量为导向的情形下，一方面可能导致节目的艺术生命力被削弱，另一方面还可能间接影响大众的审美水准。若想推动音综走上良性且可持续的发展道路，就需要构建一套以音乐质量为核心、兼顾市场表现与文化价值的多元评价体系。

　　引入文艺评论：打通专业性与传播力的壁垒

　　要构建起多元化的评价体系，引入文艺评论势在必行。专业文艺评论能够给节目带来艺术方面的指导以及审美层面的引领，弥补大数据评价体系在艺术深度以及价值判断方面存在的不足。目前针对音综的文艺评论可以大致分为大众文艺评论和专业文艺评论。大众对于音综的评价主要集中在豆瓣、哔哩哔哩、小红书、微信公众号等平台，内容多以对音乐的解读和综艺的吐槽为主，整体上主观性较强、专业性缺乏。这样的大众文艺评论形式多种多样，传播速度较快，容易被大众所接受。而专业的文艺评论虽然理性、客观，但通常以学术文本的形式呈现，传播滞后且阅读门槛较高，对大众审美的影响相对较小。

　　在当下的文艺评论生态中，大众评论和专业评论之间有着明显的壁垒，双方在受众定位、评价标准以及传播路径等方面的差异显著，使得两类评论难以有效地展开对话，协同效应也受到了限制。打破这一壁垒的关键，在于搭建双向交流的平台，通过组织面对面交流、经验学习等推动大众评论和专业评论形成良性互动与有益补充。

　　这一交流机制还会产生双向赋能的效果，一方面帮助专业评论者了解大众传播语境，优化提升表达的亲和力和传播力，另一方面也可以引导大众评论者增强文艺评论理论自信，提升艺术审美能力和专业性的表达。大众评论以其贴近生活的鲜活视角，为评论注入真实情感与多元观点；专业评论则凭借严谨的理论框架和学术积淀，赋予评论深度与权威性。唯有促进两种评论协同发展、优势互补，方能推动音综评论朝着专业化与大众化的方向稳步迈进。

　　评论嵌入音综全流程：提升品质，引导审美

　　要想激活文艺评论的最大效用，就不能仅局限于后期点评环节，而是应当将评论提前到节目的策划以及制作阶段。评论参与的过程可划分为制作阶段、播出阶段和播出后阶段。大众文艺评论在节目播出之时，能够迅速收集观众的反馈信息，对观众的审美走向起到正面引导的作用。而专业文艺评论则适合在节目播出后进行深入反思与总结，通过专业且理性的剖析，引导节目创作者对内容设计以及艺术表现展开反思，进而提高节目的制作水准。

　　更为重要的是，专业的文艺评论需要积极参与到音综创作的前期阶段，给出具有建设性的意见以及审美方面的引导，以帮助节目在选曲、编曲以及舞美设计等诸多方面实现品质的整体提升。高品质的音乐演出本身就是音综吸引流量的关键，如林志炫演绎的《烟花易冷》、瓦依那与任素汐合作的《大梦》、齐豫的《走在雨中》、周深的《沉默的羔羊》等表演，都因其出色的音乐表现收获了极高的收视率与口碑。在《歌手2024》里，香缇·莫演唱的《If I Ain’t Got You》以及凡希亚演绎的《Crazy》，还有《歌手2025》中单依纯表演的《珠玉》等作品，都因为呈现了高水准的音乐，从而引发了广泛的关注，这进一步证实了高质量音乐作品自身具备的市场效应。回顾《歌手》系列的成功，可以发现其经久不衰的秘诀正是对音乐品质的严格把关，这种坚守也证明了文艺评论深度介入的必要性与重要性。

　　在音综市场发展速度较快且竞争日益激烈的情况下，借助文艺评论的力量助推音综破圈，是实现节目艺术价值与市场效益双赢的关键途径。构建起以音乐品质为核心的多元评价体系，打通专业评论与大众评论之间的壁垒，把评论工作融入节目制作的整个流程当中，如此音综才能够真正冲破“流量为王”的束缚，从“同质化”的困境里挣脱出来，完成创新并取得突破。以文艺评论指导文艺创作，在文艺评论的推动之下，未来的音综不会仅仅着眼于收视情况与热度高低，还会同时具备艺术价值并且肩负文化使命，进而推动整个行业朝着更加健康且可持续发展的方向前行。

　　（作者系湖南省音协音乐评论学会副秘书长，长沙市音协音乐评论学会副会长）