作者：邵公子

　　古偶剧《折腰》在毫无宣发预热的情况下于5月13日空降开播，首集开播当晚，腾讯视频站内热度突破26000，开播6天即突破30000，进入腾讯视频“爆款”俱乐部；“猫眼”显示截至6月1日，《折腰》有效播放量突破8亿。

　　删繁就简降门槛 复合叙事求进阶

　　《折腰》改编自蓬莱客发表于晋江文学城的同名小说，讲述了小乔与魏劭虽有世仇却选择联姻，历经试探拉扯，而后渐生情愫、终成美眷，夫妻齐心、保家卫国的故事。与原著的“穿越+重生”双时空叙事不同，电视剧删繁就简，尽可能降低观众的理解门槛，去除了女主因为保有前世记忆而能预知未来的设定，把她的明快决断全部归因于个人智慧；同时特意弱化了男主暴虐偏执的性格，着墨在其政治韬略，扩充了事业线剧情，以期与情感线达成平衡。

　　这种改编思路暗合了近几年古装偶像剧的进阶之路。一方面，从早期单线情感叙事逐渐向网状复合叙事发展。2017年的《三生三世十里桃花》，以“轮回转世”为时间轴，以男女情感为绝对叙事主线；到2019年的《庆余年》《锦衣之下》、2023年的《九霄寒夜暖》，古偶剧开始将权谋、悬疑等要素编织进主体框架，故事情节得到多点支撑，使人物形象愈加立体多元，显著“扩容”了古偶剧的目标观众群体。

　　另一方面，价值观从理想化虚构逐渐转为理性化表达。早期古偶剧常推崇“生无爱，毋宁死”的爱情观，通过超现实设定，营造“四海八荒唯爱永恒”的殉道式爱恋；而近些年如《灼灼风流》《与凤行》等剧集，重置了人物内心的价值排序，随之改写了剧情走向，人物之间的情感模式不再是“虐恋”“牺牲”，而多为“双向奔赴”“理智选择”，正如《折腰》中魏劭和小乔互向彼此展现诚意，在共同努力下化解了家族仇恨。这种转变正是迎合了观众价值观更迭带来的审美迁移，是影视创作对当代青年情感认知的精准回应。

　　既有美强惨的老套路 也有经济人的新标签

　　《折腰》对男女主角的人物设定基本遵循原著，女主小乔集美貌智慧于一身，兼具柔静处下之美和将门权谋之智；男主魏劭血气方刚、杀伐果决，在攻城略地的将军和专情体贴的人夫间反复横跳，这样的反差感人设是影视剧塑造角色张力的经典手法。

　　小乔作为全剧“一番”（通常指领衔主演），是原著中重生的先知，也是剧中绝对的主导，她柔而不弱、美而自知，主动肩负起家族使命，以身入局与各方周旋，代表乔家一次次打赢自卫反击战。这类“美强惨”的大女主人设在近两年的影视作品中屡见不鲜，比如《青簪行》中黄梓瑕顶着全家惨遭灭门、为复仇隐姓埋名的天崩开局，凭借逻辑推理能力破解连环奇案，与李舒白相知相爱；《锦绣南歌》中沈骊歌武功高强英姿飒爽，家族因宫廷阴谋覆灭，排除万难战胜权贵集团，与彭城王从对立走向携手。

　　有数据显示，近两年古偶剧TOP10中“美强惨”女主人设占比60%，73%的观众认为“美强惨”角色比完美人设更具魅力。“美强惨”人设不仅满足了观众的审美需求、慕强心理，还吸引观众追随剧情与角色进行镜像化对照，引导女性观众与角色共同展开自我重构，完成一场心理代偿仪式，满足了对情绪创伤的疗愈诉求。

　　与此同时，《折腰》中男女主人公不落“恋爱脑”窠臼，展现出高度理性与情感克制，赋予了人物“经济人”特质。小乔和魏劭都未曾忘记联姻的目的是政治结盟，小乔自知美貌只是“敲门砖”，对两家之间的宿怨从不敢懈怠；魏劭始终以军政大权为要，情感释放向来为政治博弈让路。鉴于此剧在两年前业已杀青，这种角色设计称得上是为古偶剧注入了创作新风气，相较于之前古偶剧中“一眼万年的邂逅”—“无法自拔的爱恋”—“孤注一掷的奉献”的叙事惯性，《折腰》不仅强调人物利益导向、自身优先的决策逻辑，更在此基础上给男女主加码了“伪恋爱脑”的双重反转，特别是小乔为博取魏劭信任，从大胆表白到娇嗔落泪再到献计献策，表面看来是“忠诚娇妻”，却始终不忘初心，借势借力为自己打算、为乔家筹谋。人物心理的分级刻画直接拉高了剧情的叙事层次，有效延展了本剧的表达深度，给观众带来了新鲜感，也映照了当今社会人际的复杂现实。

　　黑里透红呈奇观 古偶难免成快餐

　　“古偶剧”顾名思义，是以演员的外形与人气为核心卖点的剧集作品，其选角标准要兼顾单个偶像的高人气与剧情CP的话题度，既能稳获收视率，又可以扯动观众进行低门槛的情感消费，从而实现更大的商业收益。

　　《折腰》导演邓科曾全网征集男主魏劭的演员人选，刘宇宁凭借自身高大外形，以及《长歌行》《一念关山》等剧集积攒的人气，顺利拿下这一角色。本剧播出后，对其扮相、演技的评价呈现出两极化：一部分观众盛赞其与原著中的人物形象完全适配，堪称“天命魏劭”，对刘宇宁坚持原声配音给予了极大肯定；另一部分观众则诟病剧中魏劭妆容精致、磨皮过度产生了“反向修饰”，角色同质化、表演程式化越发凸显，暴露了刘宇宁非表演科班出身的短板。该剧播出至今，相关热搜累计超300个，其中“刘宇宁古装丑男”的话题阅读量达9.8亿。

　　在当今娱乐产业“流量=变现能力”的规则下，“喝倒彩”也意味着成功抓取了观众的注意力，而且很可能比正面评价更具感染力、传播力。短视频平台对《折腰》中“刘宇宁磨皮”“刘宇宁配音有口音”等带有冲突性、攻击性关键词进行抓取推送，数据显示此类负面内容的转发量竟然是好评的2.3倍，平台算法进一步助推“受欢迎”内容，形成演员“黑里透红”的奇观。同时，对立评价之间的拉锯战常常比剧集播出时间跨度更大，客观上延长了影视剧话题的生命周期，带来更持久的流量裂变。

　　《折腰》抢在《藏海传》之前开播，未提前作好预热宣发，但首播的同时便在各短视频平台大量投放截取片段，比如小乔“美人落泪”、魏劭与小乔“初见对望”等桥段，画面甜蜜唯美，具有极强的视觉冲击力，以极短时间斩获数十万点赞、推荐，印证了古偶剧“高光镜头就是生产力”的推广模式依然十分奏效。

　　然而，碎片化思维的异化已成为行业的时弊，导演及其制作团队被流量裹挟，将精力和成本大幅向“10秒绝美特写”“60秒出圈对白”“谐星客串、戏骨陪衬”倾斜，压缩了长剧在故事创作上的投入，致使剧情注水、情节割裂、情感浮夸的毛病不少，而这恰恰本该是长剧集相较于网络短剧的优势所在。

　　照此发展，古偶剧恐怕会彻底沦为“文化快餐”。（邵公子）