作者：刘巽达

　　在最近出版的上海文联会刊上，刊载了该刊记者对话剧表演艺术家濮存昕的专访。在一场看似轻松的对话中，让我们了解了濮存昕对上海文艺生态的评价。他的一番言说，是不是代表文艺界很多人的共识，我不敢妄下判断，但是通过“濮存昕眼中的上海文艺”这个视角，能留给我们一些有益的启示。

　　当记者问他，对当下上海的文艺创作环境和市场环境有何感受时，濮存昕这样回答：“我以为上海的文化艺术生态真的是最好的，最直观的就是观众的购票率和演出上座率，其实也就是舞台艺术的参与率，这方面上海真的好。而且每个人都埋头做自己的事情，如同上海街道上有各式各样的咖啡馆，大家都在埋头做自己的味道，管好自己的回头客。文化也一样，应该有这样的一种形态或者是生态，我觉得这样特别好。”

　　上述简单朴实的话语里，暗含了两个颇有意味的话题。其一是关于购票率、上座率、参与率，或称为“演出的市场环境”，上海有口皆碑。这不是最近的事，而是很久以前就这样了。在上海这样一个商业意识发达的地方，看戏看演出，通常都是用真金白银来支持的。所以，在上海，如果一部戏，只是为了拿奖，然后刀枪入库，无人问津，这是不被看好和尊重的。

　　其次，他似有感触地提到了“大家都在埋头做自己的味道，管好自己的回头客”。通常而言，无论是做咖啡，还是做演出、做展览，如果你想卓有成效，必须得埋头做事，服务好自己的目标人群。

　　正因为在他的心目中，“上海的文化艺术生态真的是最好”，所以当上海有各种戏剧节时，他会“打飞的”赶来，看完就走。而且他作为北京人艺曾经的当家人，当他们剧院与上海话剧艺术中心一起交流时，也直言不讳地进行对比，他说：“虽然北京人艺的家底厚，可以一代一代演老戏，新戏也很重视，但是远远没有上海排演得多。因为上海的文化体制改革是走在前列的，上海话剧艺术中心也是最早改制的院团之一，上海大剧院从开始经营就完全是自负盈亏的状态。”这是在告诉我们，文化艺术与市场经济的内在关系：优秀的艺术作品，同时也应该是有市场的。

　　作为中国戏剧家协会主席，他对中国戏剧如何建设更健康的生态，无疑是有自己的思考。今年，中国戏剧梅花奖首度落地上海。人们已经通过荧屏，看到了热热闹闹的颁奖晚会。梅花奖得主，也展示了他们的风采。

　　此番梅花奖的各种活动，通过多种创新元素，进一步彰显了上海这一国际大都市的文化魅力。除了17台终评剧目集中展演外，还开展了34场演前导赏及演后谈，以及主题研讨会、获奖演员惠民演出等系列活动。尤其是“送戏下基层”这一举措，正是对“戏剧的最高价值是服务人民”的有力践行。值得一提的是，梅花表演奖获奖演员的惠民演出，不是应付性的敷衍了事，而是顶配阵容倾巢而出。新晋梅花奖获得者们先后献上了台州乱弹、湘剧、京剧、秦腔、山东柳子戏、曲剧、婺剧、昆剧、舞剧、河北梆子、蒲剧等得奖戏剧的精彩选段。不仅如此，往届梅花奖的获奖者，如第14届梅花奖获得者唐元才、第28届梅花奖获得者沈昳丽、第29届梅花奖获得者傅希如等，也联袂出演。大剧种加地方戏，让观众大饱眼福，过足了戏瘾。

　　或许这次“梅花奖首度落地上海”，与“濮存昕眼中的上海文艺”有着某种微妙的关联。这里的“濮存昕”，也许是更多“濮存昕们”对文艺事业的思考和期许。（刘巽达）