作者：高　倩

　　从一度黯淡的老房旧瓦到重获新生的别样舞台，从游客如织的打卡景点到更加立体的文化窗口，在北京，以演艺资源深度赋能城市更新的尝试方兴未艾。作为示范效应辐射深远的全国文化中心，在古建筑活化利用层面，许多先行的“北京经验”值得分享与探讨。

沉浸式音乐剧《金风玉露》在湖广会馆上演。 本报记者方非摄

　　古建筑搭起独特舞台

　　清风徐徐，鸟鸣盘旋，夜色中的燃灯塔影静默伫立，被脚下飘来的音乐装点、环抱。不久前，2025京津冀古建音乐季在通州区燃灯塔及周边古建筑群启幕，这一晚，运河船工号子苍劲唱响，琵琶弦音宜动又宜静，草原上的马头琴与自印度远道而来的塔布拉鼓对话谐鸣，数百年前曾回荡钟磬之声的大成殿月台，再次因音乐醒来。

　　历史为北京留下了得天独厚的积淀与财富，遍布京城的古建筑向来是天然而独特的舞台。昔年，张艺谋执导的太庙版歌剧《图兰朵》轰动一时，如今，越来越多的古建筑正成为承载演艺资源的新天地。接下来，古建音乐季将持续走进孔庙和国子监博物馆、北京大觉寺、北京白塔寺及周边地区。

　　演艺新空间与“会馆有戏”品牌持续推进建设，让不少沉寂多时的老会馆再度宾客盈门。在颜料会馆，沉浸式曲艺剧《南城记忆之“老门神”》深挖周边区域留存的老北京风土人情；在正乙祠戏楼，昆曲《游园·惊梦》充分利用这座“古戏楼活化石”的底蕴空间；在湖广会馆，沉浸式音乐剧《金风玉露》把此处见证的革命往事与梨园传奇写入剧情，两轮驻演下来，曾经的“京城第一会馆”已经在不少年轻观众中立住了名号。

　　“定制化”挖掘古建更多内涵

　　在古建筑里做演出，“首先要知道文物保护的红线在哪里。”沉浸式音乐剧《金风玉露》总制作人李东说。古建筑不同于可以适配各类剧目的传统剧场，若要让这些珍贵的空间得到真正的活化利用，“定制化创作是前提条件。”以《金风玉露》为例，在布设灯光音响时，所有的线缆都依据湖广会馆的场地条件进行了特殊的技术保护，隔绝对文物本体的损伤。

　　为了真正打造“沉浸式”体验，创作团队还把灯光“藏”进会馆之中——《金风玉露》的背景设定在民国初期，那也是湖广会馆声名显赫的年代，现代照明还远未普及，“我们用‘筐’把所有的灯光包起来，它的形状、色彩、装饰和会馆本身一模一样，观众走进来，立刻就会被带入当时的情境。”李东说，随后，戏班春鸣社的故事掀开序章，由表及里道来湖广会馆的风云岁月。

　　古建音乐季主理人姚瑛同样秉持一种“定制化”理念，在每场演出内容与空间的对应上，她与音乐家坚持找到“强关联”的平衡。比如，今年音乐季的开幕演出地点选在多元文化交织共生的“三庙一塔”，于是，来自天南海北的乐器和音乐形式在这里相聚相融。

　　自2021年创立以来，古建音乐季已有许多成功探索：五塔寺铭刻着乾隆对母亲的孝心和祝福，当德高望重的钢琴家鲍蕙荞在树荫与石刻间奏响琴音，两位女性仿佛完成了一次穿越时空的对望；国子监历史悠久，“琥珀四重奏”选取在时间跨度上与之匹配的作品演奏，于西洋弓弦间留下无问东西的回响……

　　多方聚力深度盘活空间

　　说起最令姚瑛难忘的一场演出，莫过于2021年古建音乐季初次走进宏恩观的那天。彼时，宏恩观刚刚完成腾退，大殿里厚厚的灰尘保洁人员连续清扫了几个小时，才终于露出了地面，但当琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭的琴声开始流淌，时间的尘埃被震落。这场特别的演出让姚瑛和同事们“真正看到音乐如何盘活一座建筑”。

　　“我们想让更多的建筑像宏恩观一样，因为演艺资源的注入得到新生。”姚瑛说。今年，古建音乐季首次突破单一地域，实现京津冀三地文化遗产资源的深度联动，音乐家将陆续到访蔚县玉皇阁、保定市淮军公所博物馆、天津戏剧博物馆（广东会馆）、天津安里甘艺术中心等多个空间，这次足迹的扩展，得到了京津冀三地文物部门联合指导及属地文旅部门的大力帮助。而4年来，“政策扶持+商业资金”的模式始终维持着音乐季的演出品质和高效运转。《金风玉露》同样得到相关部门与企业的双向支持，在北京市委宣传部、北京市文联、天桥盛世集团等多方合力助推下，票房、文创都交出了合格答卷，让会馆真的“有戏”了。

　　“在做这个项目时，我们考虑的从来不只是湖广会馆。”李东说，“北京是首善之区，我们希望为北京乃至全国的古建筑活化利用提供参考。”循着《金风玉露》与古建音乐季的成功先例，北京演出娱乐行业协会会长张海君建议，以古建筑为代表的演艺新空间在布局未来的高质量发展时，一大关键是要找到独特的定位符号，“因地制宜的过程要靠运营团队，也需政府部门、行业组织长期关注。”（高　倩）