作者：韩  轩

　　梅花大鼓青年艺术家杨菲，在《小羊圈胡同》的舞台上把老舍笔下的虎妞演得活灵活现；和她对戏的“祥子”是北京市曲剧团演员王厚义，曾在沉浸式音乐剧《金风玉露》中玩转流行与摇滚；导演赵淼的舞台剧《两京十五日》中，更有专业京剧演员一展戏腔与身段……

　　最近的演出市场上，戏曲、曲艺演员的“浓度”有点高。他们在不少舞台剧、音乐剧中跨界出演角色，过硬的艺术功底让他们广受观众好评，身上散发的“中国风”艺术气质，也为传统文化的焕新表达拓宽渠道。

　　《小羊圈胡同》 北京市文联 供图

　　《两京十五日》片段展示

　　沉浸式音乐剧《金风玉露》 方非 摄

　　戏曲曲艺演员跨界登台成风潮

　　近日，北京市文联文学艺术创作扶持专项资金项目曲艺舞台剧《小羊圈胡同》在老舍剧场首演，老舍先生笔下《鼓书艺人》《月牙儿》《我这一辈子》《骆驼祥子》《断魂枪》五部经典被串联在一个故事中。有趣的是，舞台上除话剧演员外，大多数是大鼓演员、相声演员、快板书演员、曲剧演员，横跨多个艺术门类。

　　与传统曲艺表演的说书、讲故事不同，这些演员纷纷跨界出演角色，化身剧中的虎妞、祥子、方二爷、方二奶奶、刘四爷，展现着“七七事变”背景中，北京普通市民的生活图景。他们说着地道的北京话，不时展现各自擅长的曲艺种类，极大地丰富了该剧的艺术表现力。

　　剧中饰演祥子的王厚义并非第一次跨界，他曾在北京市文联“大戏看北京”文艺创作孵化平台2024年精品创作、沉浸式音乐剧《金风玉露》中饰演主角。在充满时尚气息的音乐剧中，他化身民国时期的京剧演员，赢得很多年轻观众的好评。

　　京剧演员在舞台剧市场上也很“吃香”。近日，舞台剧《两京十五日》启动全新巡演，该剧首演时就融入大量传统戏曲元素，还化用京剧《三岔口》的片段。此番升级重排时，该剧制作方北京四海一家文化传播有限责任公司与北京戏曲艺术职业学院达成战略合作，北戏学子深度参与《两京十五日》的演出。

　　过硬功底流畅身段为作品注入传统美感

　　受众面更广、制作更为时尚创新的舞台剧，为何频频青睐戏曲、曲艺演员？导演与制作方有他们的考量。

　　“以《两京十五日》为例，它改编自马伯庸的同名小说，展现了典型的中国人的爱恨与情感。”导演赵淼在创作初期曾思考，一部表现中国之美的作品要怎么呈现在舞台上，“毫无疑问，需要借鉴中国传统美学，我一下就想到了戏曲。”

　　当他想到戏曲演员时，赵淼自然想到他们受过专业的基础训练，“脚跟稳，动作准，身段展现出节奏感和韵律，老话说‘身上漂亮’。”在他看来，戏曲演员走上跨界舞台，能给作品带来更鲜活的生命力，也能给其他艺术形式注入传统美感。于是，赵淼要求《两京十五日》的演员，哪怕是没有戏曲呈现的演员，也要按照京剧的要求练习基本功，“传统戏曲的身段和现代舞台美学的融合，一定会碰撞出新的火花。”

　　戏剧表演是综合性的艺术，戏曲、曲艺演员往往凭借扎实而丰富的基本功，胜任不同场合的演出要求。《小羊圈胡同》制作人、虎妞的饰演者杨菲说，曲艺演员的表演、演唱功底都很强，“剧中有一些清唱的环节，我对我们的曲艺演员非常放心。”

　　而在青年演员王厚义看来，当代观众尤其是年轻观众喜欢互动性强的表演，戏曲、曲艺演员有得天独厚的优势，在小剧场里演出能即时互动，对台下观众的反馈给出恰到好处的反应，这才受到年轻观众的喜欢。

　　走近传统文化年轻观众爱“混搭”

　　“其实在首演前，我心里也有疑问，我们曲艺演员的表演，年轻观众能不能接受；曲艺和戏剧的混搭，又能不能让老观众接受？”杨菲说，“当我看到谢幕时观众席上满坑满谷的观众，大家都久久不愿意离开，还想和我们交流，我知道我们被认可了。”

　　杨菲坦诚地说，曲艺演员虽然表演基础都很好，但由于艺术门类不同，习惯了跳进跳出讲故事的模式，“我们既是说书人，又是主人公，和戏剧演员演对手戏的表演体系不一样。”刚开始排练时，她一度不敢看饰演自己父亲刘四爷的演员的眼睛，在导演的鼓励下，经过反复排练才找到进入角色的感觉。“我们一开始没想把跨界的步子迈得这么大，是市文联鼓励我们放开胆去创作、创排，打造曲艺舞台剧的新范式，把老舍先生作品的表现力扩展到单一艺术门类之外。”

　　年轻观众的积极反馈也被演员看在眼里。王厚义就在剧场里发现了不少因音乐剧《金风玉露》“入坑”的剧迷，“年轻观众非常热情，他们看了音乐剧会再去看曲剧，如果他们有兴趣就会去了解北京的地方戏和传统曲艺。”

　　杨菲也向记者透露，未来她计划邀请音乐剧的专业从业者帮助打磨《小羊圈胡同》，把曲艺、音乐和表演更为圆融地结合在一起，“我们希望用北京的曲艺，把老舍先生笔下的北京故事讲给更多年轻人听。”（韩轩）