个体觉醒的狂欢与群体困境的隐没

——重审《还有明天》的女性叙事

　　作者：赵建中

　　由宝拉·柯特莱西执导并主演的意大利影片《还有明天》，2023年10月26日在意大利上映后即引起轰动，跻身意大利影史票房前10的独立电影之列。2025年3月8日，该片在中国大陆上映，同样引发了中国观众的高度关注。影片以二战后的意大利为背景，讲述了普通家庭妇女迪莉娅在意大利女性首次获得投票权的时代浪潮中，逐渐觉醒并展开抗争、努力改变命运的故事，谱写了一曲女性觉醒的壮美诗篇。

　　女性意识的觉醒与抗争：直面社会现实的深刻表达

　　意大利作为文艺复兴运动的中心，虽为欧洲文明注入了新活力，但在争取女性权益方面，进步意义十分有限。人文主义思想强调的个性解放与尊严，更多局限于男性群体。在夫妻关系中，丈夫对妻子拥有绝对支配权，妻子需恪守“夫为妻纲”的传统伦理，即便能得到丈夫的疼爱，也无法改变从属地位。这种状况即便到二战后依然存在。

　　在《还有明天》中，底层女性迪莉娅承受着家庭与社会的双重压迫：丈夫伊万诺是大男子主义者，且有虐待倾向，对她拳脚相加；瘫痪的公公肆意非礼，甚至教唆儿子用暴力控制妻子；女儿对她的逆来顺受感到不满，却无力分担。

　　然而，苦难并未磨灭迪莉娅对美好生活的向往与追求。她积极寻找改变命运的机会，用行动反抗：偷藏工钱争取自主空间、计划与尼诺私奔、暗中策划炸毁准亲家的餐馆以阻止女儿陷入不幸婚姻，这些都是其女性意识觉醒的体现，彰显出不屈不挠的反抗精神。

　　影片结尾，迪莉娅在众多女性的支持下投下庄严一票，标志着她思想的重大转变——不再将爱情视为逃离痛苦的唯一途径，而是认识到参与社会与政治活动才能获得真正解放。这一转变具有划时代意义，不仅是她个人的胜利，更象征着整个女性群体的觉醒。即便未来可能仍面临丈夫的暴力，但她已拥有为自己及整个女性群体争取权利的勇气与信念，并有广大女性朋友作为后盾。片名为“还有明天”，寓意希望永存，抗争不止便有改变的可能。

　　新颖独特的艺术风格：增强影片的艺术性与观赏性

　　在影像美学上，影片采用黑白画面。这种极简色调一方面强化了时代的真实感，另一方面将观众注意力集中在人物的表情与动作上。迪莉娅疾走的脚步、丈夫挥舞的手掌、掌心微微颤动的选举证等细节，在黑白画面中更具表现力。上世纪40年代，《罗马，不设防的城市》《偷自行车的人》《罗马十一时》等意大利新现实主义电影，以黑白影像记录战后意大利的疮痍与灰暗，打动了几代观众。《还有明天》以同样的黑白影像展现被历史淡忘的女性创伤，同样极具表现力与感染力。

　　影片中最常出现的场景是家庭空间，其隐喻着意大利底层社会家庭的权力构架：瘫痪的公公代表传统伦理的禁锢，丈夫象征家庭暴力，吵闹的孩子暗示这种家庭模式的代际循环。构图上，俯拍的全景镜头展现出迪莉娅一家的窘迫：大女儿和两个小儿子挤在一个小屋，两个小儿子同睡一张床，气氛压抑。横移全景镜头则展现了迪莉娅出门给人打针、与熟人聊天、去市场买菜等市井生活，呈现出当年意大利小镇的独特氛围。

　　融合喜剧、舞蹈、音乐等多种元素于一体，也是该片的一大亮点。这样的处理方式既增添了观赏性，又在一定程度上缓解了主题的沉重感。其中，最别出心裁的设计是将家庭暴力场景解构为双人舞——丈夫挥拳的姿势与迪莉娅踉跄后退的脚步形成对位，通过间离性的节奏变化，将施暴过程以一种扭曲的“共舞”形式呈现。这并非美化暴力，而是以黑色幽默的方式，更深刻地揭示暴力的本质。

　　《还有明天》通过迪莉娅的故事，让观众看到二战后意大利女性在争取权利过程中的艰难与勇气，但也引发对历史与现实的思考。然而，目前影片更多聚焦迪莉娅，若能展现其他女性在时代背景下的不同选择与命运，如支持迪莉娅的女性们的个人故事，能让女性群体的觉醒与抗争更具群像感，也更能丰富影片的层次。

　　总之，《还有明天》是一部出色的女性主义电影，既展现了女性在困境中的觉醒与抗争，对社会现实进行了有力批判，又在电影美学上大胆创新，为观众带来了良好的审美体验。实践证明，直面社会现实、注重人文关怀且有独特艺术追求的影片，总能受到观众的欢迎。

　　（作者系中国文艺评论家协会会员、上海电影评论学会理事）