创立“三链耦合”校企合作机制赋能文旅演艺产业高质量发展

——以广东省外语艺术职业学院为例

　　近年来，伴随国家文化产业政策导向由“规模扩张”向“质量升级”的战略转型，文旅融合浪潮对高素质表演艺术人才的需求急剧扩容。直面传统高职培养模式与产业迭代升级间的深层矛盾——专业定位适配性不足、校企合作内生动力不强，广东省外语艺术职业学院演艺学院（原音乐舞蹈学院）自2013年起，以创新构建“供需—场景—价值”三链耦合校企合作机制为突破口，开辟演艺人才培养新路径，为文旅演艺产业高质量发展注入新动能。

　　时序重构，贯通能力进阶脉络

　　文旅演艺项目一向有着“创意策划—排练合成—商业演出”的非线性周期，传统学期制培养将技能训练分割，导致学生能力进阶断层，无法很好地衔接产业实际需求。为此，学院通过重构实践体系，打造连贯的能力成长链条。

　　首先，构建“基础实训—校企联创—商业驻场”递进式实践体系。基础实训阶段，学生在仿真环境做标准化训练；校企联创阶段，联合长隆集团等企业建立项目工作坊，学生以“准职业人”身份参与真实剧目创作；商业驻场阶段，学生进入商业场景完成全流程演出。借此体系，原创音乐剧《广交天下》大幅缩短了剧目转化周期。

　　同时，创新“以演代考”的动态学分置换体系，打破传统学分制的束缚。学生参与30场正式演出可置换8学分，企业导师全程参与评估，同时结合票务平台数据、观众问卷调查等市场反馈作为学分认定的重要依据，这一体系有效提升了人才培养与产业周期的同步性，增强了学生的岗位胜任能力。

　　场景融合，构建实战教学空间

　　随着数字技术的不断迭代，文旅演艺产业对人才的技能要求愈发复合，单一的教学场景已不能满足培养需求。通过融合多种教学场景，学院为学生打造全方位的实战学习环境。

　　打造“校内虚拟预演空间+景区实景课堂”的双场景生态体系。校内拥有13个国家级实训基地，运用数字孪生技术还原剧目创作全流程，学生可在虚拟空间进行创意试错和技术调试；与长隆集团等企业合作设立的32个实景教学点，让学生在真实的演出环境中锻炼，提升应对各种突发状况的能力。

　　推行“作品超市”模式转化教学内容。将《黄埔长歌》等商演剧目被拆解为剧本分析、舞台技术等五大能力模块，并对应开发《舞台专创融合表演》等20门模块化课程。在珠影集团合作项目中，学生参与电影《深海》的音效制作，在模块化课程的支撑下，学生的技术应用能力得到显著提升，部分作品还被选入电影正片音效库。

　　价值共生，完善育人生态体系

　　文旅演艺产业的发展既注重艺术价值，也重视商业价值，传统的人才评价体系已不能适应这一发展需求。通过建立新的评价与收益共享机制，实现校企之间的良性互动和共同发展。

　　构建“艺术素养+商业价值”的双轨评价体系，将市场导向的量化指标与艺术创作的质量评价有机融合。在原创器乐情景剧《丝路画卷》的实践中，学生通过参与剧目全流程创排，能力得到显著提升，不少学生获得了企业的实习留用机会。

　　建立校企收益共享的制度化设计，形成“人才共育—项目共建—成果共享”的良性循环。校企共同投资创排剧目，演出获得收益后按比例分配，学校将部分收益用于教学资源建设，企业获得相应的经济回报，学生也能通过参与项目获得能力锻炼。珠影集团的合作项目不仅产生了良好的收益，还助力学校建成了广东省内首个电影音效实训中心。

　　经年深耕，硕果盈枝。学院实践成效卓著：2025年荣膺全国表演艺术类高职院校榜首，助力学校首度跻身全国文艺类高职三甲（软科2025中国高职院校排名榜）。毕业生超六成签约知名文旅及文化传播企业，初次就业薪酬高出全国均值50%。师生斩获全国职业院校技能大赛等国家级奖项39项；吸引50余所院校交流取经；校企共创原创作品200余项，全国巡演逾300场，荣膺广东省“五个一工程”奖等省部级荣誉150项。

　　面对文旅产业高质量发展的壮阔图景，学院将持续深化“三链耦合”机制，将其锻造成撬动文旅演艺产业人才供给侧结构性改革的关键支点。学院将致力于培养兼具艺术创造力与市场适应力的新时代演艺英才，让艺术职业教育在扎根文化传承的基础上，融入文化创新的时代洪流，以人才赋能文化产业繁荣，为坚定文化自信、建设社会主义文化强国谱写更加璀璨的职教华章。

　　作者系广东省外语艺术职业学院演艺学院院长；本文系广东省外语艺术职业学院教育教学改革研究与实践项目《产教融合视域下的表演艺术专业群人才培养创新实践研究》（项目编号：2024JG34）研究成果