作者：刘宗智

　　据网络平台数据，截至目前，2025年暑期档总票房(含预售)突破90亿元，《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《长安的荔枝》分列暑期档票房榜前三位。其中，《浪浪山小妖怪》累计票房突破7.44亿元，刷新中国影史国产二维动画电影票房纪录，且热度持续攀升。四只无名小妖，背后究竟蕴藏着怎样的文化密码?

　　2023年，由上海美术电影制片厂出品的中式奇幻动画短片集《中国奇谭》惊艳四座。尤其是第一集《小妖怪的夏天》，主角小猪妖作为“努力打拼的无名之辈”，消解了传统神话与现实情绪的边界，一句“我想离开浪浪山”引爆观众的情绪共鸣，单集即突破1亿播放量。

　　如今，原班人马制作的动画电影《浪浪山小妖怪》正在热映，以平凡视角重构经典神话。大银幕上，小猪妖勇敢迈出了浪浪山，他要完成一件看起来不可能的事——和另外三个同样籍籍无名的小妖怪一起，勇闯取经路。银幕之外，影片自上映以来，票房节节攀升，专业平台预测的总票房数据已经从初始4亿元连续上调至15.34亿元，大幅刷新《大鱼海棠》保持近十年的纪录。总制片人、策划李早动情发声，感谢观众用掌声与泪水拥抱小妖怪们的平凡与光芒，“当四个无名小妖怪追寻‘真经’，是观众让这些微小身影被看见”。

　　以笔墨入镜，坚持传统二维风格是这部影片的最大特色之一。当全球动画产业以每秒24帧的CG特效狂飙突进，全球动画师都在为AI来袭感到焦虑时，制作团队却用四年时间集结600余位画师，精心打磨了1800多组镜头，在2000多张手稿上完成手绘创作。影片中，水墨风格的战斗场景融入敦煌飞天绸带元素，被国学爱好者称为“流动的国风课堂”；小猪妖的两颗獠牙，其弧线保留了粗糙的手绘感，造型追求“拙朴之美”，更显真实生动；光影、透视和结构上遵循西方绘画的写实原则，在笔墨、晕染和线条上则融入传统国画的意蕴。这种独特的美学坚守，让影片在同质化竞争中脱颖而出。

　　暑期档上映的另一部国产动画电影《罗小黑战记2》，同样坚持了二维动画的创作风格，获得观众认可与好评。在画面表现上，影片借鉴了国画写意手法，通过淡雅的色彩、写意的线条和留白的处理，营造出空灵、宁静的意境；场景设计则参考了中国古建筑中飞檐翘角、亭台楼阁等风格，并巧妙地将山水云雾等自然元素融入其中，构建出富有中式特色的奇幻世界。

　　回顾过去，中国二维动画的演进历程融合了技术革新、文化自觉与时代精神，其艺术风格从模仿走向独创，再至当代的多元突破。比如，早期万氏兄弟推出的中国首部动画《大闹画室》、亚洲首部长篇动画《铁扇公主》等都曾风靡一时，这些动画短片在美学风格上都具有鲜明的特色，对其选择的传统文化素材进行了深度挖掘，以独特的视觉形式进行呈现，展现了浓厚的东方美学风格。这种风格不仅确立了中国动画的独特定位，也为后来的动画短片创作提供了丰厚的文化土壤和艺术灵感。

　　在制作方面，三维动画具有相对容易制作且人物建模精细等特点，近年来越来越被动画电影制作者所青睐。而二维动画电影制作一直被认为内容偏向少儿且缺乏创新。随着中国动画产业的成熟，越来越多的新兴动画IP加入二维动画电影中，《罗小黑战记》系列、《浪浪山小妖怪》都是其中的翘楚。

　　一代代动画创作者的坚守、对个体命运的凝视，让中国动画始终涌动着破土新生的力量。“国风”的魅力不仅来自剪纸、水墨画等多种中式美术风格的创新运用，同时在于它的表达思维、叙事方式和文化底色都具有中国文化特色。创作出《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》的著名动画艺术家盛特伟曾提出“走民族风格之路、敲喜剧样式之门”的主张。所谓“民族风格”，很大程度上指向建构中国动画本土化的文化身份认同。《浪浪山小妖怪》的热映，源于它对现实生活的深刻洞察，“草根取经团”对善良的坚守、对不公的反抗，传递了“活成自己喜欢的样子”这一主题，实现“笑着流泪”的情感转化，引发观众共鸣。

　　近几年来，国产动画电影在中华优秀传统文化的接续和表达上做过许多尝试。可以预见的是，《浪浪山小妖怪》的票房数字仍将不断突破新高。如果能抓住这一成功契机，推出更多接续传统、共鸣当下的优秀二维动画作品，形成差异化竞争，二维动画电影会有更多更具市场号召力的优质作品。（刘宗智）