作者：黄宗贤

　　抗战时期，年轻的李桦用刻刀奋力“呼喊”《怒吼吧！中国》，意气风发的唐一禾用画笔“吹响”《七七的号角》，中华民族面对艰难困苦时的不屈意志，成为抗战主题美术创作的精神内核和民族视觉史诗的厚重基调。90多年来，抗战主题美术创作不断涌现，持续丰富着抗战历史的艺术表达。日前，人民日报社推出“江山如画”美术融媒项目，第一期短视频《不屈》作为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年特别策划，旨在通过抗战主题美术经典，致敬人民英雄，以数字时代的视觉力量弘扬伟大抗战精神。

　　14年抗战是一场关乎国家存亡的生死搏斗，对中国现代艺术发展也产生了深远影响。全面抗战的爆发，激发了广大文艺工作者的家国情怀和创作激情。无论是大后方的艺术家，还是延安的美术工作者，纷纷用刻刀和画笔，揭露侵略者暴行，凝聚起全民族同仇敌忾的精神力量。其中有不少作品在抗战的前线后方和国际上广泛传播，让世界看见抗争的中国、不屈的中国和希望的中国。

油画《血肉长城——义勇军进行曲》（局部），作者全山石、翁诞宪。

　　如果说，民族救亡战争中的美术创作似犀利的“投枪”“匕首”，那么新中国成立后持续不断的抗战主题美术创作，就是对中华民族不屈精神的视觉礼赞。在数十年创作历程中，涌现出罗工柳油画《地道战》、詹建俊油画《狼牙山五壮士》等诸多精品力作，构成一部跌宕起伏、荡气回肠的视觉交响乐。短视频《不屈》从中遴选17件抗战主题美术经典，以数字水墨的方式进行再创作，通过动画影像、原创歌曲与当代叙事的融合，强化主题表达的情感张力，打开美术传播新路径。

　　不同时期的抗战主题美术创作，虽然视角多元、媒介和风格各异，但皆以震撼人心的视觉力量立体呈现了宏阔的抗战图景，体现出独特的艺术风貌与宏大叙事的史诗品格。这种风貌与品格，呈现在抗战主题美术经典中，也在短视频《不屈》水墨风格的数字动画中得到彰显。

　　真实再现与艺术重构有机融合。抗战主题美术创作重在对重大历史事件与情景进行艺术化提炼，强化读者情感认同。比如詹建俊、叶南创作的油画《黄河大合唱——流亡·奋起·抗争》，取材于冼星海根据诗人光未然的长诗《黄河吟》谱写的《黄河大合唱》。画家将澎湃的音乐旋律转化为有力的视觉图像，且将音乐中蕴含的民族精神形象化、可视化，让历史的涛声在形色交融中回荡。同样将雄壮激昂的音乐凝固为不朽的视觉史诗的还有全山石、翁诞宪创作的油画《血肉长城——义勇军进行曲》，作者以象征性的艺术语言让“血肉长城”所蕴含的众志成城的爱国情怀更加深入人心。短视频《不屈》以国风音乐为主要创作风格，融入童谣、唢呐、冲锋号等民族器乐和声音元素，以音诗音画实现“何以江山如画？因为有人曾用生命写下答案”的情感表达。从诗歌到音乐，再到视觉艺术、数字艺术，在媒介与时光转换中，不同时期、不同形式的抗战主题美术作品共同谱就激昂澎湃的视觉篇章。

　　崇高美学与史诗表达相互交织。无论是王迎春、杨力舟的中国画《太行铁壁》、孙立新油画《百团大战》，还是许江等人创作的油画《残日——一九三七年十二月·南京》、陈钰铭中国画《我的家在东北松花江上》，皆于宏阔的空间和形色的张力中彰显抑制与抗争、悲壮与崇高的美学风骨。崇高不仅仅是人数的众多与空间巨大的渲染，更是一种不可抑制、奋勇前行的精神气象。如陈逸飞油画《黄河颂》，画面上，旭日初照、黄河奔涌、大雁飞翔，战士站在山巅，手持钢枪遥望东方，充满自信。艺术家以浪漫的诗意化语言表达着胜利的曙光已在黄土高原上升腾，成就了引人共鸣的经典之作。

　　语言创新与艺术传情深度共振。写实是中国现当代美术创作的重要特点，更是抗战主题美术创作的基本语汇。经典抗战主题美术作品，无不因艺术家于写实性语言中融入了精湛技艺和精良制作，挖掘着作品传情的深度——彰显深沉而炙热的家国情怀。袁武中国画《东北抗联》在构图、造型、水墨语言等方面突破传统，表现了抗联战士在林海雪原行走转战的场景，显现了勇士们坚如磐石的意志；徐青峰油画《血战台儿庄》于悲壮中传递大无畏精神。这些艺术表达，在短视频《不屈》中得到进一步强化。新媒体技术的运用，将静态画面转化为动态视频，将凝固的瞬间演绎为铁血奋战的过程，将悲壮的音乐旋律嵌入血火硝烟，将一个个火光迸裂的沙场活化为全景式的民族抗争洪流。媒介的转换与交融，有力激活了中华民族不可磨灭的历史记忆，激发人们对捍卫祖国山河的英雄的崇敬之情，让伟大抗战精神得以更生动呈现，美术传播效力也极大提升。

　　抗战的硝烟早已远去，但层出不穷的抗战主题美术创作镌刻着不可磨灭的记忆，塑造着中华民族百折不挠的精神品格。这种精神品格，既为美术创作注入源源不断的精神力量，也砥砺着中华儿女不断奋进。

　　（作者为四川美术学院人文艺术学院学术院长）