作者：王均宇

　　舞剧《英歌》作为广东今年力推的一部聚焦国家级非物质文化遗产“潮汕英歌舞”的作品，其创作野心和创新尝试是显而易见的：试图突破传统民间舞简单搬演的窠臼，进行深度的解构、重组与当代化表达。《英歌》是一次充满探索精神的艺术实验，是一部优缺点都非常突出的作品。它更像一部充满锐气和野心的“先锋实验剧”，而非成熟圆融的“经典舞剧”，如同潮汕工夫茶，滋味复杂。

　　母题：一次大胆而冒险的文本嫁接

　　不难看出，《英歌》的主创试图将阳刚炽烈、驱邪纳吉的民间英歌舞与《红楼梦》中虚无缥缈、预示命运的“太虚幻境”进行戏拟，这本身就是极具颠覆性和实验性的构思。它跳出了英歌舞作为仪式性、广场性舞蹈的固有叙事框架，试图赋予其更形而上的哲学思考空间——关于命运、欲望、虚幻与现实。同时，引入传统戏曲中带有强烈世俗性和伦理冲突色彩的“戏妻”题材，更是将视角拉回人间烟火与人性纠葛，形成“天上”与“人间”、“虚幻”与“现实”、“宿命”与“抗争”的强烈对比与张力。这种文本层面的深度杂糅，展现了主创对传统文化进行当代解读和解构的强烈意愿，在立意上具有突破性。

　　然而，这种嫁接的风险极高。“太虚幻境”的超然哲思与“戏妻”题材的世俗伦理，以及英歌舞本身蕴含的傩文化、英雄崇拜、宗族力量等内涵，三者之间的内在逻辑关联是否足够紧密、自然？观众能否顺畅地理解这种跨越巨大鸿沟的并置与互文？若这些部分处理失当，就容易显得生硬牵强，导致主题表达模糊甚至分裂。将植根于江南士族文化的《红楼梦》意象，与根植于岭南海洋宗族文化的英歌舞、潮汕民俗强行并置，其文化基因的适配性本身就存在疑问。“戏拟”本身需要深厚的文化功底和巧妙的艺术处理，否则容易流于表面形式，未能真正触及“太虚幻境”所承载的命运无常感，也未能深入挖掘“戏妻”题材背后的社会伦理与人性的复杂性。主创是否有足够的能力驾驭如此宏大的母题杂糅，并将其深刻内涵通过舞蹈语汇有效传达？此外，或许是因为“甲方”的各种要求，《英歌》试图传递的情感过于庞杂，家国恨、爱别离、父子情、同袍义、求不得……小小两根英歌槌，在不到两小时的时间内，能否真正承载、充分表达如此纷繁的情感？

　　客观讲，《英歌》在这一维度的尝试极具勇气和想象力，是其区别于其他民俗舞剧的核心特质。它试图在传统根脉上开出先锋之花，但能否成功嫁接、开花结果，而非“文化拼盘”，是评判其艺术高度的关键。

　　舞蹈：成功的动作提炼与潜在的记忆点

　　将广场上气势磅礴、动作幅度极大、强调群体协作和节奏冲击力的英歌舞，提炼转化为适合剧场近距离观赏、更具表现力和艺术美感的舞台动作，我们不妨把这种改编称为“蒸馏”。在这一将程式化民俗动作“蒸馏”为经典民族舞蹈的过程中，编导需要做减法，去除过于重复或依赖环境的动作；做聚焦，强化最具特色的核心动态；做美化，在不失原味的前提下提升线条感和造型感，并解决舞台调度、空间层次、叙事表达等问题。

　　同时，《英歌》选择“英歌槌”作为全剧潜在的“记忆点”，方向是正确的。《只此青绿》的“青绿腰”、《咏春》的“咏春问手”，都是通过对核心道具或动作进行极致美化和聚焦，成功提炼出具有强烈视觉冲击力和文化象征意义的舞台符号。英歌槌本身就是英歌舞的灵魂道具，其击打、挥舞、交叉、顿地的动作充满力量和节奏感。舞剧中如果能够围绕英歌槌设计出一个或多个极具视觉美感、力量感或仪式感的集体或个体持槌的代表性造型，一段编排精妙、充分展现槌之特性（节奏、力量、碰撞）并融入情感或叙事的核心舞段，让“英歌槌”不仅是道具，更成为情感宣泄（如愤怒、抗争、欢庆）或主题象征（如力量、团结、驱邪）的载体，那么，“英歌槌”完全有潜力像“青绿腰”、“咏春问手”一样，成为观众心中难以磨灭的视觉符号和舞剧的代名词。关键在于这种提炼是否真正抓住了英歌舞的神韵，而非仅得其形。舞台化的“英歌槌”动作，是否还能传递出广场英歌那种原始、粗犷、充满生命张力的野性美？避免过度柔化或形式化，保持其内在的“气”与“力”，是成功的关键。

　　应该说，在舞蹈语汇的转化和核心符号（英歌槌）的塑造上，《英歌》展现了专业的编舞能力和对非遗本质的理解，有潜力打造出成功的舞台记忆点，这是其艺术价值的重要支撑点。

　　民俗：视觉奇观下的拼凑隐忧

　　《英歌》最令人叹为观止的，在于其将侨批、牛肉丸、嵌瓷、木雕、“出花园”等多种潮汕特色民俗文化元素集中汇聚于舞台之上。这样的创意无疑是打造视觉奇观、强化地域特色、吸引观众眼球的直接手段。这些元素本身具有极强的观赏性和文化辨识度。主创对这些民俗元素进行了一定的艺术提炼，如将捶打动作舞蹈化，将木雕转化为剧中角色，将嵌瓷的造型、图案、色彩融入舞美服装，试图将其融入剧情，或作为背景氛围营造，这比生硬地展示进了一步。丰富的潮汕民俗元素为《英歌》提供了斑斓的文化底色和独特的视觉魅力，是吸引观众的重要卖点。

　　然而，如何将这些元素真正内化为作品的肌理，服务于主题表达和人物塑造，避免沦为肤浅的“文化展销会”，是《英歌》面临的最显著挑战之一。这些民俗元素与核心主线以及英歌舞本身的内在联系是否足够紧密？它们是作为有机的叙事组成部分，还是更像为了展示而展示的“文化景点”？如果缺乏深度的融合，就容易显得堆砌和游离。将多种特色民俗进行“清单式”罗列，容易给人“赶场子”“报菜名”的感觉，仿佛在完成一份“潮汕文化必看清单”，而非根据剧情的自然流露，并使得舞台呈现缺乏主次和重点。更重要的是，全剧对这些民俗背后的文化内涵、精神信仰、生活哲学等挖掘得是否足够深刻？抑或仅仅停留在表面的动作模仿或视觉符号借用？例如，“出花园”的成人礼仪式，其蕴含的生命过渡、家族责任等深层意义，在剧中是否得到有效体现和升华？过多的“奇观”元素集中轰炸，如果缺乏节奏和层次，反而可能让观众产生审美疲劳，削弱核心舞蹈的震撼力。

　　总之，《英歌》在尝试拓宽民俗舞剧的边界，进行深度的传统当代表达，这种勇气是值得肯定的。然而，其核心构思的冒险性和民俗呈现的表面化，使得它在艺术完整性和思想穿透力上未能达到更高的层次。它可能引发热议，留下强烈的视觉印象，商业上取得成功，但其对母题的开掘深度和文化元素的融合程度，仍有较大的提升空间。（王均宇）