作者：王津京

　　尽管在北京的演出已结束月余，然而粤语音乐剧《大状王》的影响力还在持续扩散。网络上原声碟的播放量不断上升，有人晒出现场演出和谢幕的片段，各种《大状王》的主创采访、排练记录等视频备受关注。不仅如此，许多网友还发布了对作品剧情、主题、音乐进行深度解析的视频；作品混剪、漫画等二创视频也开始出现；还有人制作歌曲伴奏、注音字幕以及翻唱视频。这说明《大状王》不但激起了广大观众的高度兴趣，更有了一定的传唱度。一些内地观众不仅从上海追到北京，连刷几场，更有甚者，最近还奔赴香港，准备再度观看。《大状王》的词作者岑伟宗在采访中表示，看到大量非粤语区的观众前往香港观看演出，甚为感动。何以一部粤语音乐剧在内地突然声名大噪？为什么许多观众明明需要不停地看字幕，却场场爆发热烈掌声？究竟是什么让这部音乐剧征服了这么多的观众？

　　《大状王》丰富精彩的剧情是该剧成功的基础。电影《审死官》和《九品芝麻官》的故事甚至细节，大家都耳熟能详。所以有人认为，《大状王》的剧情和案件都很俗套。如果了解编剧张飞帆之前的作品，会发现他早就写过类似的故事。他的音乐剧《一屋宝贝》改编自日本小说《在雨和梦之后》，故事起因就是父亲为了寻找金凤蝶而死，女儿在某一天终于等到了父亲的灵魂归来。另一部音乐剧《时光倒流香港地》写一个面临困境的女孩意外回到60年前见到祖母，看到了祖母的奋斗历程而重拾生活的信心。但张飞帆写《大状王》，以中国传统文化的儒、释、道思想统领全局，在这些俗套中开出了一条新路。《大状王》的剧情讲的是清朝广东的“状王”方唐镜多行不义，因而引来厉鬼阿细纠缠。而方唐镜为活命，替阿细的心上人秀秀翻案。这是一个恶人自我救赎的故事，而这恶人竟还是两人一命。我们明明能够感到阿细代表了人的良知，但这良知又因仇恨成了罪恶的帮凶。秀秀的出现，才促成他们的向善转变，而秀秀不只作为蒙冤者，更作为记录者，她以写作小说惩恶扬善，恰似道家的“一生二，二生三，三生万物”的道理。何淡如受佛法启示寻找救世之药材金蜻蜓，却意外开启了方唐镜与宋世杰爱恨相生、善恶相抵的生死轮回。而他自己也由混沌入清明，开悟了佛法启示的真谛。佛法讲五毒，分别是:贪、嗔、痴、慢、疑，方唐镜贪、慢，阿细痴、嗔，何淡如痴、疑，他们正是在寻求救世理想、维护人间正义的过程中戒断五毒，明晰因果。秀秀的小说如雪地寒山，将这动人的事迹永留世间，直至天荒地老。这个故事中仍然包含普遍的亲情、友情、爱情的成分，但创作者并不再像《一屋宝贝》那样直抒胸臆，他对于情感的抒发极度克制，将主要的力道用在思辨上。从《最衰都是你》的纠葛，到《一念一宇宙》的坚定，从《撒一场白米》的看淡，到《道德经》的觉悟，在《终审》时达到从容。有哲学教育背景的岑伟宗，在这个古代故事中，将中国传统思想表达得圆融无碍。

　　《大状王》在音乐方面的成就，足以令其成为音乐剧史上的经典作品。场刊上向观众简要介绍了《大状王》充满魅力的旋律魔网。它在西方音乐剧的主题与复现的总体框架内，以富有中国特色的五声调式作为人物主题的基础，根据剧情和人物，加入了粤剧、广东小调、地方曲艺等元素，仅用琵琶一种民乐配器，就演绎出浓郁的中国风。几场公堂戏中，音乐全程不停，对簿公堂的激烈言辞大部分都在歌曲中展现，又随时有群众的声音从旁或点缀或渲染，形成热闹非凡的场面。在重点展现情感的段落，又有或平实、或悠扬、或高亢的曲调配合雅致的歌词，令人听来心荡神驰。秀秀与阿细的对唱《细雪》浪漫温馨；宋母在《有阵时》中的淡淡忧伤令人心疼；阿细的《撒一场白米》豁达中有惋惜；三人的《雪地寒山》既是心有灵犀的表现，亦是赴义前的悲壮之声。到最终《倾听》中的感天动地，足以令人沉醉。如果反复聆听，更可发现曲作者在展现剧作精神内涵方面的匠心独具。

　　粤语，对于从小听香港流行音乐、看TVB电视剧和香港电影的70后到90后人群，绝不陌生。粤语保留了大量汉语古音，九声六调的语音体系丰富而充满乐感，独特的入声则又赋予了语言以节奏。而如此好听的语言，却一度被认为质俗，不宜也不易入曲。词曲作者高世章和岑伟宗都表示，在他们学习的时代，都接触过粤语不够雅致的说法。岑伟宗在与高世章的合作中，总结出粤语作词的五种格调，即雅、妙、趣、俗、鄙，它们分别对应着不同文化程度人群的语言。在《大状王》中既有高官、文人，又有商人、平民，甚至更底层的人群，粤语这种有层次感的格调得到了全面的发挥。

　　在歌曲创作过程中，高世章和岑伟宗都感受到了粤语填词作曲之难，为了让词曲高度融合并配合剧情，二人——甚至编剧、导演都必须精诚合作。他们有时先词后曲，有时先曲后词，再在细节上商议修改，互补所需。此次《大状王》的创作也是如此，比如较早录制的原声中的《一时无两》，就替换为了现在演出中的《菩提达摩》。岑伟宗讲述，开始是编剧和导演希望这首歌更多表现方唐镜的歪理，于是岑伟宗重新填词，而高世章又另作新曲，但还差最后结尾，岑伟宗提议将“菩提达摩”作结尾，高世章则就此定下尾声的旋律。而此曲的修改，令全剧在佛与道的思想表达上形成了首尾呼应的效果。就这样，在一众人的精诚合作之下，曾被认为俗的粤语，唱出了粤语音乐剧的新高度。

　　回顾历史，我们可以发现中国音乐剧与香港流行音乐都始自20世纪20年代黎锦晖的一系列歌曲和歌舞剧的创作。香港流行音乐受到民国时期上海流行歌曲和日本、美国流行音乐的影响，在二十世纪八九十年代达到顶峰。1972年，潘迪华主演了改编自传统故事《白蛇传》的音乐剧《白娘娘》，那是香港音乐的教父级人物顾嘉辉和黄霑的首次合作。原创粤语音乐剧从1997年的《雪狼湖》开始，在内地引起关注。1977年成立的香港话剧团和“演戏家族”剧团是香港粤语音乐剧的主要创演团体。香港话剧团有很多优秀的音乐剧作品：2008年，香港话剧团出品由陈敢权编剧、高世章作曲、岑伟宗作词的音乐剧《顶头槌》。该剧于2017年赴内地演出，让许多观众了解到1936年香港一支足球队代表中国参加奥林匹克运动会的故事。2016年，香港话剧团又出品原创音乐剧《太平山之疫》，讲述1894年香港太平山地区的鼠疫事件，展现出乱世背景下，中西方医学及文化的碰撞。“演戏家族”剧团的作品也不落下风：2009年，由张飞帆编剧、高世章作曲、岑伟宗作词、“演戏家族”剧团演出的音乐剧《一屋宝贝》先后斩获整体演出、词曲等多个奖项。虽然这几部作品没有在内地演出，但作品的录像都可以在网络上看到。近些年，不断有香港舞台剧作品在内地演出，香港的艺术创作者普遍都担心语言会成为非粤语区观众观赏的障碍。但是，应当说，内地观众对于粤语的接受是有基础的，尤其是年轻观众群体，他们有更多渠道接触粤语文化，对方言的热情也较高。

　　对比之前的几部粤语音乐剧，《大状王》在剧作内涵、词曲艺术性和整体美感等方面都达到了新的高度。无论是否看过现场演出，如果愿意多听上几遍《大状王》的原声碟，必定可以在其中发现越来越多的雅趣。该剧的流行也必将加强大湾区与内地的文化联系，让更多人体会粤语文化之美。

　　（作者单位：中国艺术研究院话剧研究所）