酒为骨，义为魂

——吉剧《积德泉》的家国叙事与艺术突破

　　作者：艾超南​

　　大型吉剧《积德泉》是纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年优秀舞台艺术作品之一，也是吉林省首部吉商题材大型原创吉剧。全剧以清末至伪满时期为时间轴，围绕“齐家烧锅”（后更名为“积德泉”）女掌柜“齐家二奶奶”张桂芝跨越三十年的经营历程展开，在六幕跌宕起伏的剧情中，将吉商精神与家国大义熔铸为一曲荡气回肠的时代悲歌。该剧既延续了吉剧贴近生活、诙谐质朴的艺术基因，又突破了传统地方戏的叙事边界，以创新的舞台语言、细腻的人物刻画和深刻的精神内核，为观众呈现了一幅兼具历史厚重感与美学感染力的关东文化画卷。

　　舞美设计：藏露之间的东方意蕴​

　　《积德泉》的舞美设计在“用视觉讲好故事”这一点上表现优秀。从序幕到终场，很多细节都蕴含着东方美学的情韵与剧情伏笔。序幕中“红色小腿舞”（笔者取名）的呈现，一开场就带给人视觉与情感上的双重冲击——悬挂的屏风遮蔽舞者上身，仅让一排着红色长裤的小腿在光影中翩跹，这种设计主动舍弃了肢体的完整呈现，却通过局部动态的聚焦，使舞蹈的节奏感与力量感更具冲击力，体现了中国古典美学“藏与露”的辩证思维，如同传统水墨画中的“留白”，为台下观众留下广阔的艺术想象空间。​

　　剧中道具与色彩的运用则形成鲜明的符号体系。比如第一场“烧锅易名”中的酒坛舞——大大的黑色酒坛上贴着红底黑色“酒”字贴纸，在视觉上构成强烈对比，既凸显了关东酒文化的厚重底色，又让人联想到“红火日子”与“时代阴霾”的矛盾冲突；青年壮汉手举酒坛，以刚劲的肢体语言，将吉商“以酒兴业”的创业激情具象化，再配上激昂的大鼓声和铿锵的铙钹声，形成充满生命力的视听双重景观。而第三场“无奈嫁女”中，日寇的淫威致使酒坊内忧外患、难以为继，桂芝的女儿齐少筠被迫即将嫁给孙掌柜家病入膏肓的孙子。此时，十数条长长的白练突然从舞台顶端唰地一下垂落，并随着剧情和少筠的唱词逐渐转为红色，更是将戏剧冲突推向高潮。白色既象征着少女的纯真，又像“丧事”，隐喻着梦想的破灭与命运的悲凉；红色本是喜庆的颜色，但在剧中，却主要隐喻着巨大的牺牲。两种颜色的渐变过程，恰似少筠从“红妆待嫁”到“为家分忧”的心理蜕变，优秀的舞美设计能帮助观众轻松读懂剧中人物的隐忍与担当，从而与剧中人同悲欢、共命运。

　　人物塑造：立体丰满的吉商群像​

　　《积德泉》的核心魅力，在于塑造了一群“有血有肉、立体丰满”的吉商形象，如张桂芝和她的儿子齐少武、女儿齐少筠、大侄子齐少文，以及复杂的“反派”、怀揣一流鉴酒本领的关得利等。其中女主角桂芝的刻画尤为立体。作为齐家烧锅的掌舵人，她既是“寡妇掌柜”，也是两个孩子的母亲、大侄子的二娘，多重身份让她的抉择始终在“小家”与“大家”之间拉扯。第一场“烧锅易名”中，长期受到齐家恩惠的父老乡亲集体送了桂芝一副对联：水好酒好人品好，积德积善积财源。桂芝于是将“齐家烧锅”改名“积德泉”，这一情节不仅点明“以德兴业”的吉商精神内核，更展现了她超越个人利益的格局——在她眼中，烧锅早已不是齐家的私产，而是承载乡亲信任、维系一方生计的“共同体”。​

　　面对困境时，桂芝的“柔”与“刚”形成鲜明反差。第二场“少武离家”，她对儿子齐少武唱“谨言慎行保安宁……关东儿女铁骨铮铮”，既是母亲对孩子的牵挂，也是关东人面对强权时的骨气；第五场“刑场别子”堪称全剧最催泪的段落，母子在刑场上不能相认。少武为了不连累母亲和齐家，至死也没有喊一句“娘”，而是称呼她为“这位老人家”。桂芝也没有认下自己的亲儿子，俩人只能通过“如果我有一个你这样的儿子，来世我还要做他的亲娘”“如果我有一个您这样的亲娘，来世我还要做他的儿子”的唱词来传递思念。桂芝强忍悲痛的眼神、颤抖的双手和佝偻的背，将“母亲”的柔情与“中国人”的尊严与刚毅融为一体——她知道儿子必死无疑，而一旦相认，不仅儿子性命难保，父老乡亲都会被牵连。这种“舍小家为大家”的抉择，让“积德”二字从商业信条升华为民族气节。​除桂芝外，其他人物的刻画同样避免了脸谱化。少武从懵懂少年成长为东北抗联战士，他的离家不是一时冲动，而是受母亲“忠善仁义”教诲的必然结果；少筠被迫嫁入孙家，从“灯阑珊愁云低锁映孤窗”的哀怨，到“娘亲柔肩挑重担，少筠红妆守家园”的觉醒，展现了关东女性“外柔内刚”的特质；即便是反派关得利，也并非单纯的“坏人”，他的贪婪与背叛背后，暗含着动荡时代中人性的迷失，最后他在大是大非面前也展现了一种“虽迟但到”的悔悟。这种复杂的人物设定，让剧情更具真实感与说服力。​

　　剧情冲突：家国危亡中的道义坚守​

　　《积德泉》的剧情架构以“冲突”为驱动，将家族沉浮与民族大义两条线索紧密交织，形成层层递进的叙事张力。从第一场 “烧锅易名”确立“以德兴业”的基调，到第二场“少武离家”引入日本人觊觎秘方的外部危机，再到第三场“无奈嫁女”的家族内部矛盾爆发，剧情节奏张弛有度，每一场冲突都推动了人物的成长与主题的深化。

　　剧中最具张力的冲突，在于“经商”与“道义”的抉择。当日本侵略者查封积德泉、诱迫少文签订合约时，桂芝面临的不仅是“要不要为日寇提供军需酒”的商业问题，更是“要不要做亡国奴”的民族问题。张桂芝的选择给出了答案：她拒绝交出所谓的“秘方”，甚至在日本人发动细菌战时，将积德泉变为救助百姓的“福地”。剧中通过管家之口表达百姓称赞“积德泉是福地”时，张桂芝却反问管家“福地？棒打狍子瓢舀鱼，野鸡飞到饭锅里，才是福地……”，言外之意不言自明：现在家国被侵略，哪里是福地？这种矛盾冲突直击人心，既道出了关东人对和平生活的向往，也揭露了侵略战争的残酷本质。而第六场“玉石俱焚”的结局，更是将剧情推向高潮。桂芝送走少文和孙子等一大家子，诀别前夕，桂芝郑重地取出一个精致的匣子，终于将酿酒“秘方”——一张写着“积德”二字的纸条传给了少文。而她自己选择独自留下来，火烧酒坊，与日寇同归于尽。这一选择并非冲动之举，而是她对“积德”精神的终极坚守：酒坊可以烧毁，但“积德”的信念不能失传；生命可以牺牲，但民族的尊严不能被践踏。当火焰吞噬酒坊时，伴随着男声高亢悲怆的唱词：“一眼神泉润万疆，一生正道是沧桑，一锅老酒正气长，一脉相传兴家邦”，不仅是对桂芝一生的总结，更是对吉商精神、民族精神的传承，让全剧的主题从“家族兴衰”升华为“家国存续”的宏大叙事。

　　整体而言，作为一部地方戏，《积德泉》不仅在艺术表达上有创新，而且吉商题材的厚重感也突破了传统地方戏多以民间故事、神话传说为题材的局限，拓展了吉剧的叙事边界与思想深度。剧中人的故事早已落幕，但“积德”二字所蕴含的诚信、道义与担当，却永不过时。在当下弘扬中华优秀传统文化的时代背景下，《积德泉》的创作与传播，不仅为吉剧的发展注入了新活力，更为当代人提供了一份精神滋养——正如那锅传承百年的老酒，唯有以“德”为曲，以“义”为粮，才能酿造出跨越时空的醇香，才能让民族精神在新时代焕发生机。

　　（作者系北京文艺评论家协会会员）