作者：孙丛丛

　　真正优秀的儿童舞台作品，不应成为成人剧的“简化版”或居高临下充当教育“给予者”，而是要以真诚、平等的视角关注孩子们的所思所想，不低估每一个幼小心灵，不忽视每一次情感共鸣。

　　创作者尊重儿童逻辑，找到符合他们认知特点的表达方式，而不是以降低标准、浅表娱乐迎合市场，才会真正建立起孩子与剧场之间的情感纽带。

　　国庆假期，儿童剧《宝贝儿》在山东济南上演。这部由济南市儿童艺术剧院创排的作品，曾走进全国200多个城市剧场，至今演出超2500场。它讲述了一个质朴的故事：男孩丁放和他的小伙伴们因为一只名叫“宝贝儿”的小狗，与一位盲老人相识，在充满趣味性的冲突与和解中，学会了理解与关爱。该剧打破成人世界的理念束缚，把情节发展与人物成长、社会问题揭示同步推进，较好地实现了童趣与深度的融合，历经20多年常演常新。

　　在许多老作品为观众留下经典记忆的同时，一批儿童剧新剧目聚焦多元题材、致力于讲好故事，进行了一系列创新探索。在儿童剧市场繁荣的背后，如何平衡好质与量的关系，创作出既符合儿童认知特点又富有艺术感染力的形象，培养一代代少年儿童的审美情趣和人文素养，始终是一个值得关注的话题。

　　当数量丰富的作品为少年儿童“打开艺术之门”时，有一种现象值得关注——有些时候，孩子们走进剧场，看到的是创作者站在成年人立场，以自己的经验、思维和想象去揣测、建构的儿童世界。这种“伪儿童视角”实则是创作上的舒适区和想当然，比如，把儿童世界当作甜腻低幼的“童话乌托邦”，让角色成为居高临下的说教工具等，这都容易窄化创作思路，阻碍儿童的独立思考和情感成长。

　　上述问题的产生，反映了儿童舞台艺术创作领域存在一定的认知偏差。首先，是源于对儿童心智的误解。有的创作者在潜意识里把儿童与“低幼”画等号，热衷于以卡通噱头、夸张肢体动作、互动游戏营造玩闹式效果，或是用高科技包装代替扎实内容、真情实感，抑或以人物图解和生硬对白强行输出成年世界的价值观念，这样的处理无疑低估了儿童的理解力与想象力，不利于带给他们全面、深入的艺术启蒙。其次，是习惯以成人想象代替有效“深扎”。儿童剧《宝贝儿》的成功提供了一条宝贵创作经验，就是每次演出前都会对剧本“动手术”，即融入新的台词语汇和表演体验再加工、再提升，让作品更好满足当下孩子们的心理和情感接受能力。而反观有的创作团队，为了追逐市场，极力压缩作品产出周期，短的可至数周完成，其间，基本没有时间调研细分市场，体验不同年龄段孩子们的语言、行为特点等。当创作过程全凭“脑补”，甚至把成人焦虑投射到叙事逻辑之中，剧目的质感与温度也会大打折扣，难以和孩子们形成深层次共鸣。再次，是靠削弱艺术勇气迎合市场。儿童世界同样需要面对好奇、恐惧、嫉妒等多种心理，这是他们认知自我与世界的重要途径。有的创作者害怕冒犯家长、丢失市场，采取了轻松、安全的创作模式，以抽空真实营造虚假“真善美”，以提供“标准答案”取代艺术本应引发思考的功能，这样一来，既关上了与孩子们的沟通之门，也会影响整个行业的创新与探索活力。

　　所以，真正优秀的儿童舞台作品，不应成为成人剧的“简化版”或居高临下充当教育“给予者”，而是要以真诚、平等的视角关注孩子们的所思所想，不低估每一个幼小心灵，不忽视每一次情感共鸣。首先，需要观察与共情，而非臆想与捏造。一些儿童剧没有因为观众年龄小而降低艺术水准，而是以新颖的叙事角度和丰满的形象塑造吸引了少年儿童关注。由此可见，创作者尊重儿童逻辑，找到符合他们认知特点的表达方式，而不是以降低标准、浅表娱乐迎合市场，才会真正建立起孩子与剧场之间的情感纽带。其次，要拥抱故事的复杂性，而非提供“非黑即白”的答案。比如，歌舞剧《猫神在故宫》把儿童戏剧的主题、内涵与故宫元素结合，设定多种情境和多组角色关系，引发关于友爱与陪伴的思考；儿童剧《宝贝儿》不回避代际隔阂、“空巢”老人等社会性问题，展示出现实主义的温暖底色。这些作品不避讳生活的复杂面，以儿童能够理解和接受的方式进行讲述，展现了对儿童智慧的信任。当舞台转动人性的万花筒，孩子们不再简单区分舞台上的“好人”与“坏人”，便获得了一次感知社会、体验世情的有益成长。（孙丛丛）