作者：郝　桐

　　“猪猪侠”这一动漫IP自2005年诞生以来，已推出17季TV动画和9部院线电影，与“喜羊羊与灰太狼”“熊出没”共同构筑了一代人的童年记忆，并称为国产三大动画IP。近年来，猪猪侠更因在网络上被广泛用作表情包而再度“翻红”，体现出该IP自身具备的话题热度与幽默属性。

《猪猪侠·一只老猪的逆袭》剧照

　　然而，在动画电影的赛道上，《猪猪侠》的表现却略显逊色。《喜羊羊与灰太狼》作为先行者，曾连续多年以生肖为主题推出动画电影，如《虎虎生威》《兔年顶呱呱》等，口碑与票房均有不错表现；《熊出没》更是凭借《伴我熊芯》《逆转时空》等作品屡创票房佳绩。相比之下，《猪猪侠》系列电影无论是票房还是口碑方面，在各方面均未取得显著成就。

　　今年适逢猪猪侠IP诞生二十周年，制作方推出电影《猪猪侠·一只老猪的逆袭》（以下简称《一只老猪》）。该片不仅延续了系列一贯的幽默风格，也尝试大胆转向“成人向”叙事，意图打破年龄圈层的限制，吸引更广泛的观众群体。从某种意义上说，这部兼具情怀与艺术野心的作品，也是猪猪侠IP的一次“逆袭”尝试。影片在宣发上也下足了功夫，尤其以“初代猪猪侠回归”为卖点，成功引发观众的期待。

　　然而，尽管有制作方的高度重视与童年情怀加持，《一只老猪》的票房与口碑仍不尽如人意。国庆假期期间的票房仅4800多万元，在国庆档电影中处于垫底位置，折射出老牌国民IP在市场竞争中突围的艰难。

　　喜剧技巧的艺术得失：“玩梗”的狂欢与“造梗”的乏力

　　《一只老猪》叙事流畅，主线清晰，为了合理引入初代猪猪侠与新版猪猪侠形象，影片创造性地打破常规，将动画IP设定为一个个由演员扮演的角色，聚焦过气演员“猪猪爆”在失业危机、中年困境中的奋斗与拼搏，并融入了冒险、动作等商业元素。虽然动画特效、画面质量不及同期上映的动画电影《三国的星空第一部》，但《一只老猪》在角色动态表情的刻画方面更显生动自然，展现了老牌IP在动画技术方面的扎实功底。

　　作为一部主打喜剧风格的动画电影，《一只老猪》在笑点营造上大量运用网络热梗，如“老登”“芭比Q”等网络流行语信手拈来。这类手法能够迅速引发熟悉互联网语境的年轻观众共鸣，但也让影片的喜剧表达显得廉价且拼凑，宛如短视频段子的集合。过度依赖“玩梗”，反而容易导致观众的审美疲劳。

　　其次，片中对于龙套演员遭遇的呈现，明显借鉴了周星驰《喜剧之王》的叙事框架，却未能达到《喜剧之王》的真挚与深度。虽然影片也探讨了猪猪爆对梦想的执着与对艺术价值的追求，但处理得较为表面和俗套，并未超越经典作品所建构的喜剧逻辑，反而暴露出剧本叙事创新的不足。

　　更值得注意的是，影片在刻画小角色的窘迫时，缺乏应有的悲悯和沉重感，反而不断将人物的“苦难”加工为笑点。例如，“初代猪猪侠”猪猪爆在片中更像一个“丑角”，经常被打得鼻青脸肿、狼狈不堪。这种通过消费情怀、贬低经典角色来制造笑点的方式，不仅暴露了幽默品位，还可能引起年长观众的不适，凸显了制作方轻佻且缺乏创意的短板，进而削弱了议题本身的深刻性与严肃性。

　　喜剧世界的现实影射：行业的自嘲与隐喻

　　在喜剧外壳的包裹下，《一只老猪》最值得称道的，是对荒诞、残酷现实的精准影射和对动画行业的自觉反思。影片开头，猪猪爆、老羊（影射“喜羊羊”IP）、老熊（影射“熊出没”IP）陷入中年失业的困境，这不仅是对现实社会的真实反映，也是对动画行业IP“过气”现象的无奈自嘲。

　　影片还揭露了影视行业的幕后辛酸与乱象，如“带资进组”的关系户、崇尚年轻流量小生而轻视实力演员的制作方、AI技术对传统影视行业的冲击等，以喜剧的形式呈现资本裹挟、行业内卷、打工人的心酸，完成了一场幽默而犀利的“自我解剖”与“行业观察”。这种对行业真相的批判，传递出制作团队的真诚与勇气，也是动画尝试跨越年龄界限、追求深度表达的一次努力。

　　影片的核心批判指向了影视圈水军盛行、流量虚假的乱象。片中伪装导演的大V与治安大队内奸王小二偷窃U盘，为的是刷取虚假流量和好评；猪猪爆、猪星星与他们展开斗争，则表明制作方对公平竞争与扎实创作的坚持。此外，影片中齐天大圣在关键时刻救场，击败外形和技能都酷似漫威钢铁侠的王小二，更是对中国本土文化IP强大自信和文化自豪感的高调宣示。

　　然而，影片的困境恰恰在于“理念”与“能力”的错位。它一方面批判了刷流量、刷好评的行为，另一方面却大量使用网络热梗来制造笑点。这种创作上的路径依赖，使影片倡导的创作初心和职业操守，沦为空洞的口号。

　　为了给影片注入更深刻的思想内核与人文关怀，《一只老猪》将代际困境具象化为猪猪爆与猪星星的对称关系——猪猪爆代表着中年人被时代抛弃的辛酸与无奈，猪星星则象征着渴望证明自己却无枝可栖的年轻一代。但影片并未将两代人的关系简单处理为“后浪拍死前浪”的零和博弈，而是让他们在合作中慢慢和解、相互信任，最终彼此拯救。两代人的最终和解与合作，展现出完整的成长弧光，猪猪爆懂得了“坚守”需要与“变通”结合，猪星星则明白了成功离不开初心、原则与纯粹。影片最后，猪猪爆救下悬挂在半空的猪星星，两个人合力将《特工威龙》的片源插入传送塔，标志着两代人双向成长后的传承与接力，这也构成了《一只老猪》最为动人之处。

　　童年IP：在“贩卖情怀”与“重塑经典”之间

　　作为二十周年纪念之作，《一只老猪》承载着一代人的童年回忆。影片通过与“喜羊羊”“熊出没”、孙悟空、哪吒等国民IP“梦幻联动”，唤醒了观众童心。但情怀是一把双刃剑，在众多角色云集的狂欢之中，影片难免陷入“贩卖情怀”的“流量盛宴”之嫌。

　　《一只老猪》对怀旧和创新的把握存在失衡之处，其他动漫IP的形象只是简单地借用，没有进行有深度、创新性地挖掘。例如，老羊、老熊的角色设定与猪猪爆的中年危机基本同质化，对主题建构助益有限。若能赋予这些角色更丰富的叙事功能，如老羊靠直播带货、消费情怀获得物质生活的富足，却遭遇精神空虚、创作激情退却的困境；老熊选择像熊大、熊二在狗熊岭过上与世无争的隐居生活等。凡此种种，与猪猪爆的不愿妥协就可以形成鲜明的对比，完成对童年IP更全面、更具深度与普遍性的探讨。

　　猪猪侠在“贩卖情怀”与“重塑经典”之间的摇摆，生动地折射出影片的艺术得失。它大胆地让经典形象直面长大后的困窘与失落，勾勒出年轻与中年一代在现实生活中遭遇的困惑与迷茫、奋斗与挣扎，并试图将少儿动画拓展为一部老少皆宜的“合家欢”作品。然而，影片在喜剧手法、人物塑造方面的过火和失当，也映照出传统IP在流量时代转型的艰难。

　　《一只老猪》的艺术缺陷确实比较明显，但它抛出了一个值得深思的问题：在流量汹涌的时代，童年IP该如何“优雅地长大”？当曾经的观众长大成人，他们重返影院时，期待的不仅是一句“二十年了，你们还好吗”的银幕问候，更希望看到那份陪伴自己成长的童心，如何在流量与资本的冲击中保持纯净，甚至成为一个治愈现实压力的精神港湾。（作者系复旦大学中文系研究生）

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